Τι είναι η Υψηλή Ραπτική – Απλά Επεξηγημένη και Ευνόητη!

Η μόδα υψηλής ραπτικής, που θεωρείται από καιρό η κορυφή της υψηλής μόδας, έχει μια πλούσια ιστορία στυλιστικής συνάφειας.

Η υψηλή ραπτική ενσαρκώνει κάτι περισσότερο από δεξιοτεχνία στα ρούχα, αλλά μοναδική κληρονομιά μόδας, σπάνια κληρονομιά και απαράμιλλο κύρος.

Σε αυτό το άρθρο, θα βουτήξουμε βαθιά στην υψηλή ραπτική: νόημα, προέλευση, κύρια χαρακτηριστικά, τιμή, πώς συγκρίνεται με το pret-a-porter, διασημότητες που το φορούν και πώς επηρεάζει τον κόσμο της μόδας.

Τι είναι η Υψηλή Ραπτική;

Υψηλή ραπτική σε μόδα περιγράφει ενδύματα κατά παραγγελία στο υψηλότερο επίπεδο χειροτεχνίας, καλλιτεχνικής εμπειρίας και στιλιστικής αποκλειστικότητας.

Ο όρος 'Υψηλή ραπτική' προέρχεται από τα γαλλικά 'Haute' (υψηλά) και 'Ραπτική' (ράψιμο) και προφέρεται [oht koo-toor].

Η υψηλή ραπτική βρίσκεται στην κορυφή του σχεδιασμού μόδας, όπου οι δημιουργίες της κατασκευάζονται στο χέρι από εξειδικευμένους τεχνίτες από υλικά και υφάσματα υψηλής ποιότητας, με σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια. [1]

Η υψηλή ραπτική δεν είναι μια αφηρημένη έννοια, αλλά ένας νομικά προστατευμένος όρος που καλύπτει μοναδικές διαδικασίες παραγωγής και επωνυμίες υψηλής ραπτικής κληρονομιάς.

Οι σχεδιαστές μόδας πρέπει να πληρούν τα ακριβή πρότυπα που ορίζει το κυβερνών όργανο, La Chambre Syndicale de la Couture, το οποίο κωδικοποιεί τι πρέπει να θεωρείται υψηλή ραπτική. [2]

Ο Pierre Balmain, ένας σχεδιαστής συνώνυμος της παριζιάνικης κομψότητας, περιέγραψε εύγλωττα την υψηλή ραπτική ως «αρχιτεκτονική της κίνησης». [3]

Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν προσεκτικά λεπτομερείς τεχνικές κεντήματος, μεθόδους πρόσθετων και χάνδρες με ταμπούρ για να ζωντανέψουν τα μαγευτικά τους οράματα.

Προέλευση υψηλής ραπτικής

Ο όρος υψηλή ραπτική εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία του 1800 κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης για να περιγράψει τα πιο πρόσφατα χειροποίητα φορέματα, υποδήματα και αξεσουάρ που κατασκευάζονται ειδικά για τους βασιλιάδες και την κοινωνία της ανώτερης τάξης.

Αργότερα, τον 19ο αιώνα, Charles Frederick Worth – ένας Βρετανός σχεδιαστής μόδας – πιστώθηκε με τη θεσμοθέτηση της τέχνης του «υψηλό ράψιμο».

Στο ατελιέ του στο Παρίσι, ο Worth ήταν ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που δημιούργησε μοναδικά ρούχα προσαρμοσμένα στις μοναδικές προδιαγραφές του πελάτη.

Σήμερα χαιρετίζεται ως το «Ο πατέρας της υψηλής ραπτικής», Ο Worth ήταν επίσης ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που έδωσε ετικέτες στις δημιουργίες του, τονίζοντας τη σημασία του σχεδιαστή ως καλλιτέχνη και καινοτόμου, μια ριζοσπαστική ιδέα εκείνη την εποχή. [4]

Το 1868, το «Federation de la Haute Couture et de la Mode(FHCM) ιδρύθηκε στο Παρίσι για να διατηρήσει και να διατηρήσει τα υψηλότερα πρότυπα χειροτεχνίας μόδας.

Με αυστηρές απαιτήσεις σχετικά με την τέχνη της ραπτικής, η FHCM χορήγησε την επίσημη αναγνώριση του σχεδιασμού υψηλής ραπτικής σε μερικά αποκλειστικά που αναφέρονται στην επίσημη ιστοσελίδα της ως Μέλη του FHCM.

Με την πάροδο των ετών, η υψηλή ραπτική έχει αναπτυχθεί για να περιλαμβάνει μια πιο ολοκληρωμένη επιλογή από τα υψηλότερης ποιότητας κομμάτια μόδας και σύγχρονου σχεδιασμού, καθένα από τα οποία προκύπτει από μια μοναδική διαδικασία σχεδιασμού.

Οι σύγχρονοι σχεδιαστές υψηλής ραπτικής αγκαλιάζουν τα οφέλη της τεχνολογικής καινοτομίας.

Τώρα μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού, ο σχεδιασμός CAD και η τρισδιάστατη εκτύπωση προσφέρουν αρμονικούς συνδυασμούς παράδοσης και νεωτερικότητας. [5]

Τα 3 κύρια χαρακτηριστικά της υψηλής ραπτικής

1. Ειδικότητα

Σύμφωνα με τον Didier Grumbach –μια διάσημη φιγούρα στον κόσμο της μόδας ως συνιδρυτής του Saint-Laurent Rive Gauche με τους Yves Saint-Laurent και Pierre Berge– η δημιουργία ενδυμάτων υψηλής ραπτικής είναι περίπλοκη και επίπονη, απαιτώντας λεγεώνες ειδικευμένων τεχνιτών και αποχετεύσεις και πάνω από 700 ώρες εργασίας. [6]

2. Αποκλειστικότητα

Η αποκλειστικότητα είναι ο ακρογωνιαίος λίθος των δημιουργιών υψηλής ραπτικής, καθώς κάθε ένδυμα είναι ένα αποκλειστικό έργο τέχνης προσαρμοσμένο στα ακριβή μέτρα του πελάτη. [7]

3. Ποιότητα

Από υφάσματα υφασμένα με χρυσές κλωστές μέχρι ειδικά σχεδιασμένες βαφές και στολίδια με χάντρες, τα υλικά που χρησιμοποιούνται στην υψηλή ραπτική είναι απαράμιλλης ποιότητας, προερχόμενα από τις πιο σπάνιες, πιο εκλεκτές προελεύσεις. [8]

Τιμή Υψηλής Ραπτικής

Οι τιμές της υψηλής ραπτικής ξεκινούν από περίπου 20,000 δολάρια και μπορεί να κλιμακωθούν σε αστρονομικά ποσά—μερικές φορές ξεπερνούν τα 100,000 δολάρια για πιο περίπλοκα σχέδια. [9]

Σε σπάνιες περιπτώσεις, τα φορέματα υψηλής ραπτικής μπορεί να κοστίζουν εκατομμύρια δολάρια, όπως συνέβη με το φόρεμα στήλης Chartreuse δύο εκατομμυρίων USD του Christian Dior, που φορούσε η Nicole Kidman στα Όσκαρ το 1997.

Ωστόσο, οι δημιουργίες υψηλής ραπτικής – ρούχα, υποδήματα, αξεσουάρ – είναι μνημειώδεις επενδύσεις.

Αντικατοπτρίζοντας το υψηλό κόστος της ποιοτικής χειροτεχνίας, οι σχεδιαστές υψηλής ραπτικής δημιουργούν εντυπωσιακά, μοναδικά ενδύματα χρησιμοποιώντας μόνο τα καλύτερα υφάσματα. Ένα μόνο ένδυμα χρειάζεται μερικές φορές μια ομάδα 8-10 σχεδιαστών σχεδόν 700 ώρες για να ολοκληρωθεί.

Οι τιμές των πολυπόθητων σχεδίων από αποκλειστικούς σχεδιαστές υψηλής ραπτικής κυμαίνονται από μερικές χιλιάδες δολάρια έως εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια.

Ως εξαιρετικά περίπλοκες, περίτεχνες δημιουργίες, οι τιμές υψηλής ραπτικής ποικίλλουν ανάλογα με την ιστορία του σχεδιαστή, την πολυπλοκότητα του σχεδιασμού, ακόμη και τους τύπους υφασμάτων.

Είναι κερδοφόρα η Υψηλή Ραπτική;

Παρά την έμμονη προσοχή στη λεπτομέρεια, την ποιότητα των υλικών, τις πολλές ώρες εργασίας και τις υψηλές τιμές, οι δημιουργίες υψηλής ραπτικής σπάνια αποφέρουν κέρδη.

Η πραγματική αξία της υψηλής ραπτικής έγκειται στην ικανότητα των δημιουργιών να ενισχύουν το κύρος ενός οίκου μόδας ή ενός σχεδιαστή, κάτι που οδηγεί τις πωλήσεις σε άλλα τμήματα, όπως έτοιμα ρούχα και αρώματα. [10]

Haute Couture vs Pret-a-Porter

Ενώ τα κομμάτια υψηλής ραπτικής είναι ειδικά κατασκευασμένα για πελάτες υψηλού προφίλ, τα σχέδια Pret a Porter (Ready-to-Wear) παράγονται μαζικά και διατίθενται στο ευρύ κοινό.

Οι δημιουργίες υψηλής ραπτικής είναι προσαρμοσμένες στις μοναδικές ανάγκες και τις σωματικές μετρήσεις του πελάτη, ενώ τα ρούχα Pret-a-Porter σχεδιάζονται σε τυπικά μεγέθη.

Η δημιουργία υψηλής ραπτικής επιβάλλει το ράψιμο στο χέρι από έμπειρους τεχνίτες, ενώ η κατασκευή του Pret a Porter περιλαμβάνει μηχανές και άλλα αυτόματα συστήματα. [11]

Το Pret-a-porter περιλαμβάνει σειρές ρούχων για όσους θέλουν να επιδοθούν σε μόδα που μοιάζει με υψηλή ραπτική, αλλά χωρίς τις κατά παραγγελία, συγκλονιστικές τιμές.

Ένας συνδυασμός σχεδίων υψηλής ραπτικής και γραμμών pret-a-porter από Valentino, Versace και Fendi Couture παρουσιάζεται συχνά στο κόκκινο χαλί, σε πολιτικές εκδηλώσεις και σε άλλες μεγάλες εκδηλώσεις.

Καθοδηγούμενα από μια γενιά σχεδιαστών του 20ου αιώνα όπως οι Emanuel Ungaro, Alexis Mabille, Alexandre Vauthier, Julien Fournie, Giambattista Valli και Antonio Grimaldi, τα μοναδικά βραδινά ρούχα εξελίχθηκαν σε μια βιομηχανία υποδημάτων, αξεσουάρ, ακόμη και αρωμάτων. .

Αγοραστές Υψηλής Ραπτικής

Ο κύριος όγκος των πελατών υψηλής ραπτικής αποτελείται από διασημότητες, βασιλιάδες και άτομα υψηλής καθαρής αξίας που δεν αγοράζουν απλώς ρούχα αλλά επενδύουν σε έργα τέχνης που μπορούν να αντικατοπτρίζουν την ταυτότητα και την κατάστασή τους. [12]

Καθώς τα κομμάτια υψηλής ραπτικής κατασκευάζονται κατά παραγγελία, κάθε δημιουργία είναι προσαρμοσμένη για έναν συγκεκριμένο πελάτη.

Δεδομένων των απαγορευμένων τιμών για τη δημιουργία γνήσιων κομματιών υψηλής ραπτικής, μερικοί από τους πιο συνηθισμένους αγοραστές υψηλής ραπτικής είναι διασημότητες και βασιλιάδες.

Η εκπληκτική και μοναδική φύση των ενδυμάτων υψηλής ραπτικής τα καθιστά κορυφαία επιλογή για ντύσιμο γάμου και άλλες επίσημες περιστάσεις.

Ομοίως, όσοι εργάζονται σε βιομηχανίες όπου η επίσημη ενδυμασία είναι απαραίτητη τακτικά συχνά επιλέγουν για σχέδια υψηλής ραπτικής από σχεδιαστές όπως ο Armani και ο Stephane Rolland.

Επιπτώσεις υψηλής ραπτικής

Μαγευτικό κάθε χρόνο, απευθείας από την παγκόσμια πρωτεύουσα της μόδας, Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι διασφαλίζει ότι η αγορά υψηλής ραπτικής θα θριαμβεύσει ως η κορυφή της βιομηχανίας της μόδας.

Τέτοιοι κλασικοί couturiers έφεραν επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζονται και φοριούνται τα ρούχα δημιουργώντας νέες σιλουέτες για σώματα, ωθώντας τα όρια αυτού που νοείται ως μόδα.

Η υψηλή ραπτική έχει εμπνεύσει γενιές σχεδιαστών μόδας και συνεχίζει να θεωρείται παγκοσμίως ως το υψηλότερο επίτευγμα στη δεξιοτεχνία της μόδας.

Η υψηλή ραπτική αγκαλιάζει τα καλύτερα σε γοητευτικό σχεδιασμό και ραπτική ραπτικής για να προσφέρει τα πιο εκλεκτά, αινιγματικά και ακριβά ρούχα στον κόσμο.

Με γνώμονα τα κλασικά παριζιάνικα ενδύματα σπάνιας έμπνευσης και ευρηματικότητας, οι σχεδιαστές υψηλής ραπτικής (couturiers) συνεχίζουν να επεκτείνουν τους ορίζοντες της υψηλής μόδας.

Σήμερα, το μοναδικό στυλ και η δεξιοτεχνία ενός couturier είναι οι καθοριστικοί παράγοντες για να αποφασίσετε εάν ο σχεδιαστής μόδας αξίζει τον τίτλο.

Καθοδηγούμενοι από την παραδοσιακή και μοντέρνα υψηλή ραπτική, ντιζάιν οίκοι όπως οι Schiaparelli, Adeline Andre και Frank Sorbier παρουσιάζουν σχέδια αιχμής, τοποθετώντας τον δημιουργικό πήχη ακλόνητα ψηλά.

Βασικές τακτικές

Ακριβώς επειδή μια μάρκα έχει τη λέξη ραπτική στο όνομά της – Juicy Couture, σε κοιτάζω – δεν σημαίνει ότι είναι οίκος υψηλής ραπτικής.

Ωστόσο, με ταινίες και βιβλία που περιγράφουν τα ταξίδια των Chanel, Dior, McQueen, Gucci και Schiaparelli, η κατανόηση της υψηλής ραπτικής αυξάνεται.

Επαγγελματική Συμβουλή Styling

Ψάχνετε να βελτιώσετε το στυλ της μόδας σας και θα θέλατε να δοκιμάσετε δημιουργίες υψηλής ραπτικής;

Τα πακέτα styling του VOU παρέχετε εξατομικευμένες συμβουλές με βάση το τρέχον ντύσιμό σας, τα προτιμώμενα ρούχα, τα χρώματα, την αισθητική, την ηλικία, το φύλο, το σχήμα του σώματος, την τοποθεσία και την εκδήλωση που θέλετε να παρακολουθήσετε.

Ο αφοσιωμένος στιλίστας σας θα επιλέξει σχολαστικά απαραίτητα ρούχα, υποδήματα και αξεσουάρ για να φτιάξει ένα ντουλάπα κάψουλας που συμπληρώνει και ενισχύει το στυλ σας.

Εκμεταλλευτείτε αυτή τη μοναδική ευκαιρία να ζήσετε μια μεταμορφωτική περιπέτεια μόδας.

Βιβλιογραφία

[1] Steele, V., (2003). Μόδα, ιταλικό στυλ. Yale University Press.

[2] Pouillard, V., (2016). Διαχείριση της δημιουργικότητας της μόδας. Η ιστορία του Chambre Syndicale de la Couture Parisienne κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Investigaciones de Historia Económica-Economic History Research, 12(2), 76-89.

[3] Pierre Balmain. Britannica.

[4] Krick, J., (2004). Charles Frederick Worth (1825–1895) και το House of Worth. Χρονολόγιο της ιστορίας της τέχνης του Heilbrunn, The Metropolitan Museum of Art.

[5] Seymour, S., (2008). Μοντέρνα τεχνολογία: Η διασταύρωση σχεδιασμού, μόδας, επιστήμης και τεχνολογίας. Νέα Υόρκη: Springer.

[6] Grumbach, D., (2023). Ιστορία της Διεθνούς Μόδας. Βιβλία διασύνδεσης.

[7] Steele, V., (2017). Μόδα του Παρισιού: μια πολιτιστική ιστορία. Bloomsbury Publishing.

[8] Wilson, E., (2020). Στολισμένο στα όνειρα: Μόδα και νεωτερικότητα. Bloomsbury Publishing, αναθεωρημένη και ενημερωμένη έκδοση.

[9, 10] Thomas, D. (2007). Deluxe: Πώς έχασε τη λάμψη της η πολυτέλεια. Πιγκουίνος.

[11] Agins, T., (2006). Το τέλος της μόδας: Πώς το μάρκετινγκ άλλαξε το Clothing Business Forever. Νέα Υόρκη: Harper Collins Publishers.

[12] Crane, D., (2012). Η μόδα και οι κοινωνικές της ατζέντες: Τάξη, φύλο και ταυτότητα στα ρούχα. University of Chicago Press.