Στον υπέροχο κόσμο της μόδας, οι ρόλοι του «Fashion Designer» και του «Fashion Stylist» κυριαρχούν.
Ενώ οι τομείς των σχεδιαστών μόδας και των στυλιστών αλληλεπικαλύπτονται, αυτά τα επαγγέλματα εξυπηρετούν διαφορετικά αλλά εξίσου βασικά μέρη στο οικοσύστημα του στυλ και της αισθητικής.
Υπάρχει μια απτή αλληλεπίδραση μεταξύ του σχεδιασμού μόδας και του στυλ, με κάθε ρόλο να εμπλουτίζει τον άλλο.
Και οι δύο ρόλοι απαιτούν μια οξυδερκή κατανόηση της αισθητικής, των μοτίβων, των μοτίβων, των στυλ, των τάσεων, των υλικών, των χρωμάτων, της βιομηχανίας και των πολιτιστικών υποκειμένων.
Ένα ρούχο που δημιουργείται από έναν σχεδιαστή μόδας αποκτά πλήρη έκφραση μόνο όταν τοποθετείται στο σκηνικό και την αφήγηση ενός στυλίστα μόδας.
Αντίθετα, οι στυλίστες μόδας υπάρχουν μέσα από τη δουλειά των σχεδιαστών μόδας, οι οποίοι τους εφοδιάζουν με τη βασική ουσία της τέχνης τους.
Τι είναι ο Σχεδιαστής Μόδας;
Ένας σχεδιαστής μόδας είναι ο πυρήνας των δημιουργιών μόδας σκιαγραφώντας, σχεδιάζοντας και δημιουργώντας ρούχα, υποδήματα και αξεσουάρ, συνδυάζοντας την αισθητική με τη λειτουργικότητα.
Οι σχεδιαστές μόδας χρησιμεύουν ως αρχιτέκτονες του κόσμου της μόδας, θέτοντας τα θεμέλια πάνω στα οποία χτίζεται η βιομηχανία.
Υπό αυτή την έννοια, οι σχεδιαστές μόδας είναι σαν γλύπτες, μόνο που το μάρμαρο τους είναι ύφασμα και οι σμίλες τους είναι βελόνες και κλωστές.
Τι είναι ένας στυλίστας μόδας;
Ένας στυλίστας μόδας είναι υπεύθυνος για την επιλογή, τον συντονισμό και τη συναρμολόγηση μεμονωμένων ρούχων και ευρύτερων εμφανίσεων με βάση τη βαθιά κατανόηση της θεωρίας της μόδας, του στυλ, των τάσεων και της ζωντανής εφαρμογής τους.
Οι στυλίστες της μόδας είναι οι γλωσσολόγοι της λαϊκής γλώσσας, αναμειγνύοντας ρούχα, υποδήματα και αξεσουάρ σε συνεκτικά ρούχα που επικοινωνούν συγκεκριμένες ιδέες, αξίες, ομαδικά μέλη ή συναισθήματα.
Υπό αυτή την έννοια, οι στυλίστες της μόδας είναι οι χαρτογράφοι του απέραντου λαϊκού τοπίου του κόσμου της μόδας, σχεδιάζοντας διαδρομές που διασχίζουν αισθητικά εδάφη και κοινωνικά περιβάλλοντα.
Σχεδιαστές εναντίον στυλιστών – 6 ομοιότητες
1. Παρόμοιες δεξιότητες
Τόσο τα επαγγέλματα του σχεδιασμού μόδας όσο και του styling απαιτούν βαθιά κατανόηση της αισθητικής, των μοτίβων, των μοτίβων και μια απαιτητική ματιά στις χρωματικές παλέτες.
Μεταφραστές υποκουλτούρων και των στυλ μόδας τους, ο ένας τους ζωντανεύει ως μοναδικά ρούχα, ενώ ο άλλος τους μετατρέπει σε κοινωνικές και προσωπικές αφηγήσεις.
2. Εργαστείτε στον ίδιο καμβά
Οι σχεδιαστές μόδας και οι στυλίστες λειτουργούν σε έναν ζωντανό καμβά – την ανθρώπινη μορφή.
Η δημιουργία του σχεδιαστή μόδας λαμβάνει υπόψη το ντύσιμο του υφάσματος στη σάρκα, ακριβώς όπως ο στυλίστας μόδας πρέπει να εξετάσει πώς αλληλεπιδρούν τα διαφορετικά ρούχα, τα αξεσουάρ και τα υποδήματα μεταξύ τους και το μοναδικό σωματότυπο του χρήστη.
3. Άριστη γνώση Ιστορίας και Στυλ της Μόδας
Οι σχεδιαστές μόδας και οι στυλίστες έχουν μια θεμελιωμένη κατανόηση της ιστορίας της μόδας και την ικανότητα να ενσωματώνουν στυλ σε ευρύτερα κοινωνικά και ιστορικά παραδείγματα.
Ο Giorgio Armani δεν σχεδιάζει μόνο κοστούμια, αλλά δημιουργίες που αντικατοπτρίζουν ένα ιδιαίτερο στυλ μόδας, εποχή και τύπο ιταλικής αρρενωπότητας.
Ομοίως, η στυλίστρια Patricia Field δεν φόρεσε απλώς ρούχα στους χαρακτήρες του «Sex and the City», αλλά τους έντυσε για να απεικονίσει τη γυναικεία ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000.
4. Τεράστια Trendsetters
Οι σχεδιαστές μόδας και οι στυλίστες επηρεάζουν και επηρεάζονται από τα κοινωνικά υπόγεια ρεύματα, τη γεωπολιτική, τις τάσεις και τα οικονομικά της εποχής τους.
Οι δημιουργίες του Alexander McQueen επηρεάστηκαν από την κατανόησή του για τη βρετανική ιστορία, όπως ακριβώς και οι στυλιστικές επιλογές της Tan France στο «Queer Eye» του Netflix αμφισβητούν τους κοινωνικούς κανόνες γύρω από την αρρενωπότητα και τη φροντίδα του εαυτού.
5. Εξαιρετικά προσαρμόσιμο
Τα επαγγέλματα σχεδιασμού μόδας και styling απαιτούν προσαρμοστικότητα, ικανότητα να εξελίσσουν τις δημιουργίες τους σύμφωνα με τους κυρίαρχους ανέμους του κοινού γούστου, τις τεχνολογικές εξελίξεις, τις τάσεις της μόδας και τις απαιτήσεις της αγοράς.
Οι σχεδιαστές μόδας πρέπει να καινοτομούν κάθε σεζόν, προσφέροντας φρέσκα σχέδια και αισθητική που αιχμαλωτίζουν το κέφι.
Ομοίως, οι στυλίστες μόδας προσαρμόζονται συνεχώς στις νέες τάσεις της μόδας και στις εξελισσόμενες προτιμήσεις των πελατών τους υιοθετώντας νέες συλλογές, αισθητική και στυλ.
6. Άριστοι συνεργάτες και αρχηγοί ομάδων
Ούτε οι σχεδιαστές μόδας ούτε οι στυλίστες λειτουργούν μεμονωμένα.
Και οι δύο συνεργάζονται με τεχνίτες, μοντέλα μόδας, αγοραστές, φωτογράφους και μέσα ενημέρωσης για να πραγματοποιήσουν τα οράματά τους.
Οι στυλίστες μόδας μπορούν να εκπληρώσουν το ρόλο τους μόνο με τις δημιουργίες που παρέχουν οι σχεδιαστές μόδας και οι σχεδιαστές εξαρτώνται από τους στυλίστες για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους: όραμα, αισθητική και στυλ.
Σχεδιαστές εναντίον στυλιστών – 5 διαφορές
1. Σχεδιαστές Δημιουργούν – Στυλίστες Επιμελούνται
Καταλαμβάνοντας το βασίλειο της καθαρής δημιουργίας, οι σχεδιαστές μόδας είναι οι εγκέφαλοι πίσω από απτές οντότητες όπως ρούχα, αξεσουάρ και υποδήματα.
Λειτουργώντας ως οραματιστές και κατασκευαστές, το καθήκον ενός σχεδιαστή μόδας είναι να δημιουργεί: να φανταστείτε, να συλλάβετε και να ζωντανέψετε ρούχα, αξεσουάρ και υποδήματα.
Ενώ οι σχεδιαστές δημιουργούν το αλφάβητο της μόδας, οι στυλίστες σχηματίζουν τις προτάσεις και τη γλώσσα της μόδας αναμειγνύοντας και ταιριάζοντας «γράμματα» για να αναπτύξουν έννοιες που εκφράζουν τη μοναδικότητα ενός ατόμου.
Οι στυλίστες διεξάγουν σχολαστική έρευνα, συμβουλεύονται ιστορικά αρχεία και προβλέπουν τάσεις για τη σύνθεση ενός συνόλου που ευθυγραμμίζεται με τις απαιτήσεις, το πολιτιστικό περιβάλλον και τις ιδιαιτερότητες της περίστασης του πελάτη.
Από τις εκδοτικές φωτογραφίσεις μέχρι το προσωπικό styling, ακόμη και τη συμβουλευτική επωνυμίας, ένας στυλίστας μόδας είναι διερμηνέας και συναρμολογητής, παίρνει τα υπάρχοντα ρούχα και τα επιμελείται για να πουν μια νέα ιστορία.
2. Designers Design – Stylists Assemble Styles
Το σχέδιο μόδας είναι η καλλιτεχνική προσπάθεια σύλληψης, σκιαγράφησης και υλοποίησης δημιουργιών που συνδυάζουν την αισθητική με τη λειτουργικότητα.
Ενώ τα ρούχα και τα αξεσουάρ πηγάζουν από το μυαλό του καλλιτέχνη για να κάνουν ένα όραμα φορετό, η τέχνη του Fashion Design βασίζεται στην ψυχολογία των καταναλωτών, στις κοινωνικο-πολιτιστικές επιρροές και στην τεχνική τεχνογνωσία.
Το σχέδιο μόδας απαιτεί μια ισχυρή κατανόηση των περίπλοκων υφασμάτων της αισθητικής, των μοτίβων, των δημογραφικών στοιχείων των καταναλωτών, ακόμη και της τέχνης της κοπής και της ραπτικής.
Το Fashion Styling ενορχηστρώνει τα ρούχα σε συνεκτικά και συναρπαστικά ρούχα κατανοώντας την αισθητική ετερογένεια, τα κοινωνικο-πολιτιστικά σημαίνοντα, τις τρέχουσες τάσεις της μόδας και τις ανάγκες των καταναλωτών.
Το Fashion Styling εμβαθύνει στην παραστατική τέχνη της ρύθμισης των ενδυμάτων για να προσφέρει σε ατομικές ή συλλογικές ταυτότητες με μια μοναδική αισθητική φωνή.
3. Διαφορετικά Περιβάλλοντα Εργασίας
Οι σχεδιαστές μόδας μπορούν είτε να ανήκουν σε αξιόλογους οίκους μόδας - σκεφτείτε τον Karl Lagerfeld με τη Chanel - είτε να τολμήσουν ανεξάρτητα όπως ο Ralph Lauren, ο οποίος ξεκίνησε με μια σειρά ανδρικών δεσμών πριν επεκταθεί σε μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη Preppy μάρκα σε στυλ μόδας.
Οι στυλίστες μόδας εξυπηρετούν σε πολλές πλατφόρμες, από προσωπικές ντουλάπες μέχρι editorial περιοδικών και διασημότητες μέχρι τηλεοπτικές εκπομπές και πολιτικές εκστρατείες.
Πάρτε, για παράδειγμα, τον Ikram Goldman, ο οποίος ενορχήστρωσε την γκαρνταρόμπα της Μισέλ Ομπάμα κατά τη διάρκεια της θητείας της ως Πρώτης Κυρίας.
Με έμφαση στην τελειοποίηση μιας εμφάνισης για συγκεκριμένα γεγονότα, η Goldman έπρεπε να εξετάσει αισθητικές, διπλωματικές και πολιτιστικές αποχρώσεις για να εκπροσωπήσει καλύτερα τον πελάτη της.
Ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα της δουλειάς του στυλίστα μόδας είναι ο Ambrose, ο οποίος προσάρμοσε την οπτική αφήγηση του hip-hop στη δεκαετία του '90 διαμορφώνοντας εικονίδια όπως ο Jay-Z και η Missy Elliott.
4. Διαφορετικές Εκπαιδευτικές Διαδρομές
Οι περισσότεροι Σχεδιαστές Μόδας που αναζητούν να εργαστούν για διάσημους οίκους απαιτούν ένα σημαντικό χαρτοφυλάκιο και ένα πτυχίο στο σχέδιο μόδας που να επιδεικνύει την κατανόηση της τέχνης τους.
Μετά από μια μακρά μαθητεία, το ζενίθ της καριέρας ενός σχεδιαστή μόδας είναι να γίνει οίκος μόδας ή δικός του Creative Director.
Για τους στυλίστες μόδας, η επίσημη εκπαίδευση στη μόδα μπορεί να είναι επωφελής, αλλά είναι προαιρετική, καθώς αρκεί η εμπειρία και ένα ισχυρό χαρτοφυλάκιο πελατών της A-list.
Η δικτύωση και η μαθητεία κάτω από καθιερωμένους στυλίστες μόδας είναι συνήθεις δρόμοι, οι οποίοι αργότερα εξειδικεύονται στο editorial, στις προσωπικές αγορές ή στο στυλ διασημοτήτων.
5. Διαφορετικά έσοδα
Για τους σχεδιαστές μόδας, τα γενικά οικονομικά έξοδα μπορεί να είναι σημαντικά καθώς οι σχεδιαστές μόδας χρειάζονται υλικά, μια ομάδα και έναν χώρο εργασίας.
Ωστόσο, αφού εγκατασταθούν, οι σχεδιαστές μόδας μπορούν να εξασφαλίσουν προσοδοφόρα συμβόλαια και συνεργασίες.
Σε αντίθεση με τους σχεδιαστές μόδας, οι στυλίστες απαιτούν λιγότερα έξοδα καθώς οι κύριες επενδύσεις είναι ο χρόνος και τα ταξίδια.
Το εισόδημα ποικίλλει ευρέως και συχνά βασίζεται σε έργα, αλλά οι επιτυχημένοι στυλίστες διασημοτήτων έχουν υψηλές αμοιβές.
Εμβληματικοί σχεδιαστές μόδας
Ως παράδειγμα επιτυχημένου σχεδιαστή μόδας, εδώ είναι μερικοί από τους πιο εμβληματικούς σχεδιαστές μόδας που έχει γνωρίσει ποτέ ο κόσμος.
Coco Chanel – Η Chanel έφερε επανάσταση στη γυναικεία μόδα παρουσιάζοντας το Little Black Dress, το οποίο εξισορρόπησε την οπτική γοητεία με την πρακτικότητα και την άνεση.
Karl Lagerfeld – Ο αείμνηστος Karl Lagerfeld ηγήθηκε πολλών οίκων μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Chanel και Fendi. Ο Λάγκερφελντ δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης αλλά ένας οραματιστής που κατανοούσε τη συμβιωτική σχέση μεταξύ αισθητικής λαμπρότητας και λειτουργικής ακεραιότητας.
Christian Dior – Με επίκεντρο τη θηλυκότητα και τα high-end γυναικεία ρούχα, ο Dior αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές μόδας στη γυναικεία ραπτική και βραδινή ένδυση.
Giorgio Armani – Η δεξιοτεχνία του Armani αντιπροσωπεύει μια αρμονική ισορροπία μεταξύ αισθητικού μαγνητισμού και λειτουργικής ευκολίας.
Stella McCartney – Η Stella McCartney είναι μια διάσημη Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας για τις οπτικά σαγηνευτικές και οικολογικά υπεύθυνες δημιουργίες της.
Virgil Abloh – Ο αείμνηστος Virgil Abloh ξεκίνησε την καριέρα του στο σχέδιο μόδας μαζί του ετικέτα streetwear Off-White, αργότερα έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της συλλογής ανδρικών ενδυμάτων της Louis Vuitton.
Rei Kawakubo – Ο Rei Kawakubo, ο εγκέφαλος πίσω από το Comme des Garçons, ξεπερνά τα όρια της μόδας, αμφισβητώντας τους κανόνες της σιλουέτας, της κατασκευής, ακόμη και της επιλογής υφασμάτων.
Εμβληματικοί στυλίστες μόδας
Εδώ είναι μερικοί από τους πιο διάσημους στυλίστες μόδας μέχρι σήμερα που έχουν στυλ τους πιο διάσημους πολιτικούς, αστέρες του κινηματογράφου και διασημότητες της μουσικής στον κόσμο.
Ρέιτσελ Ζόι – Διάσημη για τη δουλειά της με πολλές διασημότητες, η Ρέιτσελ Ζόι είναι ένα παραδειγματικό παράδειγμα. Η ικανότητα της Zoe να συνδυάζει φαινομενικά ανόμοια αντικείμενα την έχει κάνει περιζήτητο όνομα ανάμεσα σε διασημότητες και άτομα υψηλού προφίλ.
Ιούνιος Αμβρόσιος – Ένα άλλο αστρικό παράδειγμα είναι η June Ambrose, η οποία διακρίθηκε για τη δουλειά της σε μουσικά βίντεο, ιδιαίτερα με καλλιτέχνες hip-hop. Ο Ambrose έχει μεταμορφώσει τα αστέρια σε εικονίδια μέσα από προσεγμένες επιλογές ρούχων, επιδεικνύοντας τη δύναμη του στυλ στη δημιουργία μιας δημόσιας εικόνας.
Πατρίσια Φιλντ – Φημισμένη για τη δουλειά της στο «Sex and the City», η στυλίστρια μόδας Patricia Field χρησιμοποιεί συνδυασμούς ραπτικής και streetwear, vintage και μοντέρνου, για να δημιουργήσει μοναδικές αριστουργηματικές προσωπικότητες.
Κάρλα Γουέλτς – Γνωστή για τη δουλειά της με τον Justin Bieber και την Tracee Ellis Ross, η Karla Welch αξιολογεί το στυλ του πελάτη, εξετάζει εξονυχιστικά το θεματικό υπόβαθρο και στη συνέχεια αποκρυσταλλώνει τα ευρήματά της σε οπτικά συνεκτικά ρούχα που έχουν τις ρίζες τους σε στυλ μόδας του παρελθόντος.
Νταϊάν Γκαρσία – Η δουλειά της στυλίστριας Dianne Garcia στη μουσική βιομηχανία δείχνει πώς οι στυλίστες μόδας μπορούν να παίξουν καθοριστικό ρόλο σε μη παραδοσιακούς τομείς της μόδας, όπως εξώφυλλα άλμπουμ, μουσικά βίντεο, ακόμη και πολιτικές εκστρατείες.
Συμπέρασμα
Στο μεγαλειώδες βασίλειο της μόδας, οι σχεδιαστές μόδας και οι στυλίστες είναι σαν συνθέτες και μαέστροι, ο καθένας από τους οποίους είναι επικριτικός, αλλά υπηρετεί έναν ξεχωριστό ρόλο.
Ο ένας συλλαμβάνει και ο άλλος ερμηνεύει. Το ένα προσφέρει το λεξιλόγιο. ο άλλος κατασκευάζει την πρόζα.
Σχεδιαστές και στυλίστες συμβάλλουν στη συναρπαστική συμφωνία που διαμορφώνει και αναδιαμορφώνει τα αισθητικά και πολιτιστικά περιγράμματα του κόσμου μας.
Μετά από χρόνια διαχείρισης εκατοντάδων επωνυμιών μόδας από το γραφείο ενός παγκόσμιου λιανοπωλητή στο Λονδίνο, η Mandy έχει τολμήσει να ασχοληθεί με ελεύθερους επαγγελματίες. Συνδεδεμένη με πολλούς εμπόρους λιανικής μόδας και πλατφόρμες μέσων στις ΗΠΑ, την Αυστραλία και το Ηνωμένο Βασίλειο, η Mandy χρησιμοποιεί την τεχνογνωσία της για να συμβουλεύεται αναδυόμενες μάρκες μόδας για τη δημιουργία κορυφαίου περιεχομένου ως υπεύθυνος σύνταξης για πολλές διαδικτυακές εκδόσεις.
Ένας παθιασμένος υπέρμαχος της συμμετοχής και της διαφορετικότητας, ο Aidan είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από το The VOU ως Διευθυντής Σύνταξης. Με έναν μοναδικό συνδυασμό συντακτικής οξυδέρκειας και ικανότητας διαχείρισης έργων, τα οξυδερκή άρθρα του Aidan έχουν κοσμήσει τις σελίδες των The Verge, WWD, Forbes και WTVOX, αντανακλώντας το βαθύ ενδιαφέρον του για τη δυναμική διασταύρωση του στυλ με την περιποίηση για άνδρες και όχι μόνο.