Υπάρχει πολλή συζήτηση για το τι είναι μόδα και τι σημαίνει.
Είναι μόνο ρούχα; Διαφέρουν η μόδα και το στυλ; Είναι η μόδα τέχνη; Υπάρχουν διαφορές μεταξύ μόδας και "Μόδας;"
Τις περισσότερες φορές, η μόδα θεωρείται «η βιομηχανία». Η δημιουργική έκφραση των σχεδιαστών, των οίκων μόδας και των επωνυμιών.
Είναι μια διεθνής επιχείρηση με παγκόσμια παρουσία και ικανότητα να προκαλεί οικονομικά κύματα.
Στη Γαλλία, για παράδειγμα, η μόδα είναι τόσο σημαντική για τη χώρα κοινωνικά και οικονομικά που η βιομηχανία ρυθμίζεται και υποστηρίζεται αρκετά από την κυβέρνηση.
Σε αυτό το άρθρο, θα διερευνήσουμε τους διάφορους τρόπους με τους οποίους η κουλτούρα επηρεάζει τη μόδα και το στυλ, από τις ιστορικές παραδόσεις έως τις σύγχρονες τάσεις.
Από τον πολιτισμό στη μόδα και πίσω
Αλλά η λέξη «μόδα» σημαίνει επίσης κάτι δημοφιλές ή με στυλ, κάτι «της στιγμής» – ένα κέφι. Αυτό που είναι «στη μόδα» κάθε στιγμή μιλά για ευρύτερες τάσεις στην κοινωνία, την πολιτική και τις τέχνες.
Οι προβλέψεις των τάσεων όπως το WGSN και άλλοι εξετάζουν το τι συμβαίνει στον πολιτισμό, το αν οι χώρες γίνονται πιο εθνικιστικές ή όχι, ή τις διακυμάνσεις στην οικονομία, και το συσχετίζουν πολύ άμεσα με το μήκος των πτερυγίων της φούστας και τις σιλουέτες των ενδυμάτων.
Τα ρούχα που φοράμε αντιπροσωπεύουν αυτό που είμαστε και, το πιο σημαντικό, ποιοι θέλουμε να είμαστε
Η μόδα μιλάει για εμάς. Είναι σχεδόν σαν μια γλώσσα. Η Rae Tutera, τώρα ρούχο και συνεργάτης στην Bindle & Keep, μια εταιρεία στολών κατά παραγγελία με έδρα τη Νέα Υόρκη, το ξέρει αυτό περισσότερο από τους περισσότερους.
Η δουλειά του τον βλέπει τώρα να συνεργάζεται με την LGBTQ κοινότητα για να δημιουργήσει κοστούμια για τους τρανς πελάτες του που τους βοηθούν να αντικατοπτρίζουν εξωτερικά ποιοι είναι μέσα τους.
Αυτές οι οπτικές ενδείξεις όχι μόνο παρέχουν αυτοεπιβεβαίωση και τόνωση της αυτοπεποίθησης για τον χρήστη, αλλά παρέχουν επίσης οπτικές ενδείξεις σε άλλους σχετικά με τον τρόπο προσέγγισης και αναγνώρισης τους.
Έχοντας περάσει ο ίδιος την εμπειρία ως τρανς άνδρας, ο Tutera, ο οποίος είναι ένα από τα θέματα του ντοκιμαντέρ Suited του 2016, αισθάνεται μια ορισμένη σύνδεση με τους πελάτες του.
Αλλά και η μόδα είναι τέχνη. Σε όλο τον κόσμο, τα μουσεία φιλοξενούν ινστιτούτα κοστουμιών, που στοχεύουν στη διαμόρφωση της μόδας ως μορφής τέχνης που είναι.
Πιο συγκεκριμένα, το Victoria & Albert Museum και το Metropolitan Museum of Art, φιλοξενούν συνεχώς εκθέσεις μόδας.
Το 2011, η περιοδεύουσα έκθεση Savage Beauty έκανε το ντεμπούτο της με κομμάτια σχεδιασμένα από τον Alexander McQueen για την ομώνυμη επωνυμία του, καθώς και την παριζιάνικη ετικέτα Givenchy.
Από την πρώτη του συλλογή έως την τελευταία του, η έκθεση ήταν ένα παράδειγμα του πώς, όπως κάθε άλλη μορφή τέχνης, η μόδα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να πει ιστορίες, όπως στο The Widows of Culloden, και να μιλήσει για κοινωνικά ζητήματα και κανόνες, συγκεκριμένα με το VOSS παρουσίαση από το 2011 που αφορούσε την ψυχική υγεία.
Η έκθεση έγινε το πιο δημοφιλές σόου στην ιστορία του V&A και ένα από τα πιο δημοφιλή σόου στο Met.
Τι είναι η κουλτούρα της μόδας;
Τα ρούχα που φοράμε είναι υφασμένα στην ιστορία και την κληρονομιά του κόσμου.
Για παράδειγμα, τα σάρι φοριούνταν χωρίς μπλούζα ή μεσοφόρι από κάτω τους, αλλά, υπό το βρετανικό Raj, αυτό θεωρούνταν ακατέργαστο για τους φροντισμένους κατοίκους της Βικτώριας.
Η μόδα και το στυλ δεν αφορούν αποκλειστικά την ατομική έκφραση, αλλά επηρεάζονται επίσης βαθιά από το πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο υπάρχουν.
Από τα ζωηρά χρώματα των παραδοσιακών ενδυμάτων μέχρι τις κομψές γραμμές μοντέρνων σχεδίων, η μόδα αντανακλά και ανταποκρίνεται στις πολιτιστικές επιρροές που διαμορφώνουν τον κόσμο μας.
Ο πολιτισμός περικλείει τις συλλογικές αξίες, τις πεποιθήσεις, τους κανόνες, τις πρακτικές, τα τελετουργικά και τη μόδα μιας κοινότητας.
Σύμφωνα με τον Clifford Geertz, έναν διάσημο ανθρωπολόγο, ο πολιτισμός είναι «ένα σύστημα κληρονομικών αντιλήψεων που εκφράζονται με συμβολικές μορφές μέσω των οποίων οι άνθρωποι επικοινωνούν, διαιωνίζουν και αναπτύσσουν γνώσεις και στάσεις απέναντι στη ζωή». [1]
Οι κουλτούρες της μόδας, του ντυσίματος και της ένδυσης, ως τέτοιες, θεωρούνται ρευστά, εργαλεία παρέμβασης, διαταραχής, απόδοσης, ακτιβισμού ή δέσμευσης της κοινότητας και εξετάζονται σχετικά με ζητήματα τάξης, διαμόρφωσης ταυτότητας, αποαποικιοποίησης, διαφορετικότητας και ένταξης.
Τα ερευνητικά θέματα περιλαμβάνουν το καθημερινό ντύσιμο, τη μνήμη και το ντύσιμο, την κληρονομιά και την κατασκευή υφασμάτων, τη μόδα και την υγεία, την εφαρμογή του σώματος και των ενδυμάτων, την κατανάλωση και την αλλαγή συμπεριφοράς, τα κοστούμια και τις επιδόσεις, την αργή μόδα, τη χειροτεχνία και την παγκόσμια μόδα.
Τι Κατασκευάζει τον Πολιτισμό;
Οι πολιτισμοί περιλαμβάνουν απτά τεχνουργήματα, αισθητικές, μοτίβα, μοτίβα και σύμβολα που εκφράζονται σε παραδόσεις και άυλες πτυχές, όπως κοινές αξίες και συστήματα πεποιθήσεων.
Ο κοινωνιολόγος Émile Durkheim εξηγεί ότι ο πολιτισμός αποτελείται από «συλλογικές αναπαραστάσεις» που δίνουν σε μια κοινότητα έναν μοναδικό χαρακτήρα. [2]
Ανάλογα με τις κλωστές σε ένα ύφασμα, κάθε στοιχείο συμβάλλει στη συνολική υφή και εμφάνιση του πολιτιστικού τοπίου.
1. Πεποιθήσεις και σύμβολα

Τα συστήματα πεποιθήσεων –είτε θρησκευτικά, είτε φιλοσοφικά είτε ιδεολογικά– καθορίζουν πώς μια κοινότητα κατανοεί τον κόσμο.
Σύμβολα όπως σημαίες, θρησκευτικά μοτίβα, καλλιτεχνικά μοτίβα και στυλ μόδας ενώνουν τα άτομα κάτω από μια κοινή ταυτότητα.
Ο Φαλακρός Αετός, που αντιπροσωπεύει την ελευθερία και τη δύναμη, έχει βαθιά σημασία στην αμερικανική κουλτούρα. [3]
2. Πρακτικές και τελετουργίες
Οι πρακτικές και τα τελετουργικά είναι επαναλαμβανόμενες δραστηριότητες ή τελετές που ενισχύουν τη συνοχή της κοινότητας.
Η ιαπωνική τελετή τσαγιού, σχολαστικά χορογραφημένη και συμβολική, είναι απαραίτητη στην ιαπωνική κουλτούρα. [4]
3. Μετάδοση και Αλλαγή

Μακριά από στατικό, ο πολιτισμός εξελίσσεται μέσω εσωτερικών μετασχηματισμών και εξωτερικών επιρροών.
Η ιδέα του «παγκόσμιου χωριού» του Marshall McLuhan δείχνει πώς οι τεχνολογικές εξελίξεις στην επικοινωνία έχουν κάνει τη μετάδοση πολιτιστικών στοιχείων πιο προσιτή. [5]
Ως εκ τούτου, τα βασικά στοιχεία, τα τεχνουργήματα, η αισθητική, τα μοτίβα, τα μοτίβα και τα σύμβολα που καθορίζουν έναν πολιτισμό υιοθετούνται και χρησιμοποιούνται σε πολλά τμήματα, από την αρχιτεκτονική μέχρι την τέχνη και την κατασκευή ρούχων.
4. Πολιτισμός και αφομοίωση

Η καλλιέργεια περιγράφει την ανάμειξη δύο ή περισσότερων διαφορετικών πολιτισμών σε μια νέα, υβριδική μορφή.
Η αφομοίωση περιγράφει την απορρόφηση μιας κουλτούρας σε μια άλλη. Στη διαδικασία, μερικοί από τους αρχικούς πολιτισμικούς δείκτες χάνονται.
Ο πιο ορατός τρόπος καλλιέργειας και αφομοίωσης είναι ευρέως διαδεδομένος στη βιομηχανία της μόδας, καθώς οι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν ρούχα, υποδήματα και αξεσουάρ.
Το πολιτιστικό πλαίσιο της μόδας και του στυλ
Παραδοσιακά Ενδύματα και Ενδυμασία
Ένας από τους πιο εμφανείς τρόπους με τους οποίους η κουλτούρα επηρεάζει τη μόδα είναι μέσω των παραδοσιακών ενδυμάτων και ενδυμάτων.
Οι διαφορετικοί πολιτισμοί έχουν ξεχωριστά στυλ και παραδόσεις ένδυσης, συχνά βαθιά ριζωμένες στην ιστορία και την κληρονομιά.
Για παράδειγμα, τα ζωντανά και περίτεχνα σάρι που φορούν οι γυναίκες στην Ινδία αντικατοπτρίζουν την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της χώρας και γιορτάζουν τις διαφορετικές τοπικές παραδόσεις της.
Ομοίως, το κιμονό, ένα παραδοσιακό ιαπωνικό ένδυμα, δεν είναι μόνο σύμβολο κομψότητας αλλά αντιπροσωπεύει επίσης τις αξίες της σεμνότητας και του σεβασμού.
Υλικά και Υφάσματα
Οι πολιτιστικές επιρροές στη μόδα μπορούν επίσης να φανούν στη χρήση υλικών και υφασμάτων.
Διαφορετικές περιοχές και πολιτισμοί έχουν πρόσβαση σε άλλους πόρους που διαμορφώνουν τα υλικά που χρησιμοποιούνται στα ρούχα.
Για παράδειγμα, το μετάξι χρησιμοποιείται στην κινεζική μόδα λόγω της μακράς ιστορίας της χώρας στη σηροτροφία και την παραγωγή μεταξιού.
Τα περίπλοκα μοτίβα και τα σχέδια που βρίσκονται σε αφρικανικά υφάσματα, όπως τα ζωηρά στάμπα της Άγκυρας, αντικατοπτρίζουν την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και τη δεξιοτεχνία της ηπείρου.
Κοινωνικά και Πολιτικά Κινήματα
Επιπλέον, οι πολιτιστικές επιρροές στη μόδα εκτείνονται πέρα από τα παραδοσιακά ενδύματα και υλικά για να συμπεριλάβουν ευρύτερα κοινωνικά και πολιτικά κινήματα.
Η μόδα έχει χρησιμοποιηθεί συχνά ως μορφή διαμαρτυρίας ή έκφρασης ταυτότητας.
Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του Κινήματος για τα Πολιτικά Δικαιώματα στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι Αφροαμερικανοί χρησιμοποιούσαν τη μόδα για να αμφισβητήσουν τους κοινωνικούς κανόνες και να διεκδικήσουν την πολιτιστική τους υπερηφάνεια.
Το afro χτένισμα και τα ρούχα dashiki έγιναν σύμβολα μαύρης δύναμης και αντίστασης.
Πολιτιστική Οικειοποίηση στη Μόδα
Η πολιτιστική ιδιοποίηση είναι ένα σημαντικό ζήτημα λόγω της σχέσης μεταξύ κληρονομιάς και πολιτισμού.
Η πολιτιστική οικειοποίηση αναφέρεται στην υιοθέτηση στοιχείων από μια άλλη κουλτούρα χωρίς κατανόηση ή σεβασμό της σημασίας τους.
Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε εμπορευματοποίηση και παραποίηση πολιτιστικών συμβόλων, διαιωνίζοντας συχνά τα στερεότυπα και διαγράφοντας το πολιτιστικό πλαίσιο.
Το 2015, το Φεστιβάλ Glastonbury απαγόρευσε την πώληση κομμώσεων ιθαγενών Αμερικανών λόγω μιας αναφοράς του Change.org που αποκάλεσε τη χρήση των κομμώσεων από μη ιθαγενείς «προσβλητική και ασεβή μορφή πολιτιστικής οικειοποίησης».
Πάρτε το durag από την αφροαμερικανική κοινότητα.
Ενώ τα duag έχουν τον χρηστικό σκοπό να προστατεύουν και να διατηρούν τα χτενίσματα στη μαύρη κοινότητα, έχουν γίνει επίσης ενδεικτικά μιας κοινής πολιτιστικής εμπειρίας.
Αυτός είναι ο λόγος που υπάρχει μια αντίδραση όταν διασημότητες όπως η Kylie Jenner φορούν ένα κομμάτι σαν ντουράγκ.
Το ρούχο δεν είναι μόνο το νάιλον από το οποίο είναι φτιαγμένο: έχει γίνει συντομογραφία για τους αγώνες και τους θριάμβους μιας συγκεκριμένης εμπειρίας ζωής.
Τα ρούχα μας λένε ιστορίες της κουλτούρας και της κληρονομιάς μας – πράγματα που δεν μπορούν εύκολα να τα σηκώσεις και να τα βγάλεις κατά βούληση.
Η παράδοση μεταδίδεται και στη δημιουργία και κατασκευή των ρούχων μας.
Ο τρόπος με τον οποίο κατασκευάζονται τα πράγματα, τα υλικά και οι διαδικασίες είναι όλα ενσωματωμένα στις κοινότητές μας και στους πολιτισμούς μας.
Πάρτε την εκτύπωση μπλοκ στην Ινδία ή το κέντημα Miao – αυτές οι παραδόσεις είναι τα μέσα διαβίωσης των ειδικευμένων τεχνιτών που τα κατασκευάζουν και η ψυχή των κοινοτήτων τους.
Τα περισσότερα από τα καλύτερα τουίντ και ταρτάν εξακολουθούν να φτιάχνονται στα νησιά της Σκωτίας και η υψηλή ραπτική απαιτεί ατελιέ στο Παρίσι.
Αυτές οι δεξιότητες γενικά μεταβιβάζονται από άτομο σε άτομο, γενιά σε γενιά και μαθαίνονται μέσω πρακτικής μαθητείας από συνεχώς συρρικνούμενους αριθμούς ανθρώπων.
Τα τελευταία χρόνια, η πολιτιστική ιδιοποίηση έχει γίνει σημαντικό ζήτημα στη βιομηχανία της μόδας. Αρκετές κοινότητες λένε ότι οι πολιτισμοί τους δεν είναι κοστούμια για να φορεθούν από άλλους καθαρά για αισθητικό αποτέλεσμα.
Μόδα και πολιτισμός πέρα από τα ρούχα
Η επιρροή του πολιτισμού στη μόδα δεν περιορίζεται μόνο στα ρούχα. Επεκτείνεται επίσης σε αξεσουάρ, μακιγιάζ και χτενίσματα.
Για παράδειγμα, τα παραδοσιακά αφρικανικά χτενίσματα, όπως οι πλεξούδες και οι κοτσίδες, έχουν κερδίσει δημοτικότητα παγκοσμίως, με πολλές διασημότητες και influencers να αγκαλιάζουν αυτά τα στυλ.
Ομοίως, τα παραδοσιακά αξεσουάρ όπως τα τουρμπάν, τα μπιντς και τα τατουάζ χέννας έχουν γίνει μια παγκόσμια τάση της μόδας, συχνά χωρισμένη από την πολιτιστική τους σημασία.
Η μόδα και το στυλ είναι βαθιά συνυφασμένα με πολιτιστικές επιρροές. Από παραδοσιακά ενδύματα και υλικά μέχρι ευρύτερα κοινωνικά και πολιτικά κινήματα, η κουλτούρα διαμορφώνει και ενημερώνει τις επιλογές μόδας μας.
Ωστόσο, είναι κρίσιμο να προσεγγίζουμε τις πολιτιστικές επιρροές με σεβασμό και κατανόηση, αποφεύγοντας την πολιτιστική ιδιοποίηση και αγκαλιάζοντας τη διαφορετικότητα.
Τα ρούχα είναι –κυριολεκτικά– ενσωματωμένα στο ύφασμα της καθημερινότητάς μας.
Αλλά έχουν μια κρυμμένη ιστορία - ένα παρελθόν που συμβαδίζει με την ιστορία της ίδιας της ανθρώπινης φυλής.
Όταν φοράμε ένα πουκάμισο το πρωί, τυλίγουμε ένα μαντήλι γύρω μας όταν κρυώνουμε ή φορούμε ένα φανταχτερό φόρεμα για ένα πάρτι, κατοικούμε στην ιστορία, την πολιτική και τον πολιτισμό μας, δημιουργώντας μια οπτική συντομογραφία αυτού που είμαστε.
«Χρειάζεται χρόνος το πρωί για να γίνω Γιώργος. Μέχρι να ντυθώ και να βάλω τον τελευταίο αέρα του βερνικιού στον ελαφρώς άκαμπτο αλλά αρκετά τέλειο Τζορτζ, ξέρω καλά τι ρόλο πρέπει να παίξω». – Ο Colin Firth ως George σε μια εναρκτήρια σκηνή του A Single Man του 2009.
Και είτε συνειδητά είτε όχι, το ίδιο μπορούμε να πούμε για τους περισσότερους από εμάς.
Βασικές τακτικές
- Η μόδα και το στυλ επηρεάζονται από το πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο υπάρχουν.
- Τα παραδοσιακά ενδύματα και η ενδυμασία αντικατοπτρίζουν την πολιτιστική κληρονομιά και τις τοπικές παραδόσεις.
- Οι πολιτιστικοί πόροι διαμορφώνουν τη χρήση υλικών και υφασμάτων στη μόδα.
- Η μόδα έχει χρησιμοποιηθεί ως μορφή διαμαρτυρίας και έκφρασης ταυτότητας.
- Η πολιτιστική οικειοποίηση στη μόδα είναι ένα σημαντικό ζήτημα που πρέπει να αποφεύγεται.
- Οι πολιτιστικές επιρροές εκτείνονται πέρα από τα ρούχα, στα αξεσουάρ, το μακιγιάζ και το χτένισμα.
- Είναι απαραίτητο να προσεγγίζουμε τις πολιτιστικές επιρροές με σεβασμό και κατανόηση.
Βιβλιογραφία
[1] Geertz, C. (2017) Η ερμηνεία των πολιτισμών. Νέα Υόρκη: Βασικά βιβλία.
[2] Durkheim, E. (2016) Οι στοιχειώδεις μορφές θρησκευτικής ζωής, In Social Theory Re-wired, σελ. 52-67, Routledge.
[3] Terrell, E. (2019) Ο φαλακρός αετός, πλάσμα της φύσης και ένα αμερικανικό σύμβολο. Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.
[4] Η ιαπωνική τελετή τσαγιού, The Metropolitan Museum of Art.
[5] McLuhan, M. (1994) Κατανόηση των μέσων ενημέρωσης: Οι προεκτάσεις του ανθρώπου. Τύπος MIT.
Μετά από χρόνια διαχείρισης εκατοντάδων επωνυμιών μόδας από το γραφείο ενός παγκόσμιου λιανοπωλητή στο Λονδίνο, η Mandy έχει τολμήσει να ασχοληθεί με ελεύθερους επαγγελματίες. Συνδεδεμένη με πολλούς εμπόρους λιανικής μόδας και πλατφόρμες μέσων στις ΗΠΑ, την Αυστραλία και το Ηνωμένο Βασίλειο, η Mandy χρησιμοποιεί την τεχνογνωσία της για να συμβουλεύεται αναδυόμενες μάρκες μόδας για τη δημιουργία κορυφαίου περιεχομένου ως υπεύθυνος σύνταξης για πολλές διαδικτυακές εκδόσεις.
Με πάνω από είκοσι χρόνια πρωτοποριακών εκδηλώσεων μόδας και styling, συνεργασίες με οίκους υψηλής ραπτικής και διδακτορικό στη μόδα πολυτελείας, ο Laurenti είναι ειδικός στη δημιουργία εξατομικευμένων εμφανίσεων που απεικονίζουν την πολυπλοκότητα του παλιού χρήματος.
Ένας παθιασμένος υπέρμαχος της συμμετοχής και της διαφορετικότητας, ο Aidan είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από το The VOU ως Διευθυντής Σύνταξης. Με έναν μοναδικό συνδυασμό συντακτικής οξυδέρκειας και ικανότητας διαχείρισης έργων, τα οξυδερκή άρθρα του Aidan έχουν κοσμήσει τις σελίδες των The Verge, WWD, Forbes και WTVOX, αντανακλώντας το βαθύ ενδιαφέρον του για τη δυναμική διασταύρωση του στυλ με την περιποίηση για άνδρες και όχι μόνο.
Με πολυετή εμπειρία σε συνεργασίες υψηλής μόδας και διδακτορικό στη Βιώσιμη Μόδα, η Ru ειδικεύεται σε οικολογικές πολυτελείς γκαρνταρόμπες για τον σύγχρονο κύριο που αναζητά διακριτική φινέτσα.

