Τι είναι το Avant Garde και πώς διαφέρει από την υψηλή ραπτική έως τα ανδρικά

Στον συνεχώς εξελισσόμενο κόσμο της ανδρικής μόδας, δύο όροι συχνά προκαλούν ίντριγκα και σύγχυση: η avant-garde και η υψηλή ραπτική.

Ενώ και οι δύο αντιπροσωπεύουν κορυφές της δημιουργικότητας, διαφέρουν σημαντικά ως προς την προσέγγιση, τον σκοπό και την εκτέλεσή τους.

Αυτός ο περιεκτικός οδηγός εμβαθύνει στη σφαίρα της avant-garde μόδας, τη διάκρισή της από την υψηλή ραπτική και τη μοναδική της θέση στα ανδρικά ρούχα.

Τι είναι το Avant Garde;

Το Avant Garde περιγράφει μια πειραματική και καινοτόμο προσέγγιση στο σχεδιασμό και Στυλ που προκαλεί καθιερωμένα στυλ μόδας, παραδοσιακά σιλουέτες, τη χρήση συμβατικών υλικών και πολιτιστικός κατανοήσεις του τι μόδα μπορεί να είναι.

Όπως μια καλλιτεχνική εξέγερση στη βιομηχανία της μόδας, η Avant-garde σκοπεύει να διευρύνει τα όρια της μόδας ως μορφή πολιτιστικής και καλλιτεχνικής έκφρασης και να αμφισβητήσει το status quo.

Είτε είναι το του ενδύματος δομική σύνθεση ή πώς παρουσιάζεται και προσαρμόζεται, η πρωτοποριακή μόδα στοχεύει να προκαλέσει σκέψη, να προκαλέσει συναισθήματα και να προσκαλέσει ερμηνεία.

Στα ανδρικά ρούχα, τα πειραματικά σχέδια της Avant-Garde και οι νέες στυλιστικές προσεγγίσεις ξεπερνούν τα όρια, αμφισβητούν τις συμβάσεις και επαναπροσδιορίζουν την ίδια την έννοια του ρουχισμού.

Στον πυρήνα της, η avant-garde μόδα χαρακτηρίζεται από:

• Αντισυμβατικές σιλουέτες και αναλογίες
• Καινοτόμος χρήση υλικών και υφών
• Εννοιολογικά σχέδια που συχνά θολώνουν τη γραμμή μεταξύ τέχνης και μόδας
• Μια αδιαφορία για τις παραδοσιακές έννοιες της φορητότητας ή της πρακτικότητας

Avant Garde Fashion Roots

Ο όρος «Avangarde» προέρχεται από τα γαλλικά, όπου «avant» σημαίνει πριν και «garde» σημαίνει φρουρός - το ισοδύναμο του «vanguard» στα αγγλικά - που σημαίνει μια γενιά σχεδιαστών που κουβαλούν τη δάδα ή αναλαμβάνουν τη σκυτάλη από την παλιά φρουρά.

Το avant-garde κίνημα στη μόδα έχει τις ρίζες του στα καλλιτεχνικά κινήματα των αρχών του 20ου αιώνα, ιδιαίτερα στον Ντανταϊσμό και τον Σουρεαλισμό.

Αυτές οι καλλιτεχνικές επαναστάσεις προσπάθησαν να αμφισβητήσουν τις καθιερωμένες νόρμες και να προκαλέσουν σκέψη, αρχές που θα υιοθετούσαν αργότερα οι πρωτοπόροι σχεδιαστές μόδας.

Στα ανδρικά ρούχα, το κίνημα της avant-garde κέρδισε σημαντική έλξη στις δεκαετίες του 1960 και του 1970.

Σχεδιαστές όπως ο Pierre Cardin και ο Rudi Gernreich εισήγαγαν φουτουριστικά στοιχεία και unisex σχέδια που αψηφούσαν την παραδοσιακή αντρική αισθητική.

Οι συλλογές της Cardin εμπνευσμένες από τη διαστημική εποχή, με γεωμετρικά σχήματα και πρωτότυπα υλικά, έδειξαν πώς η αβανγκάρντ μόδα θα μπορούσε να ωθήσει τα ανδρικά ρούχα σε νέες περιοχές.

Η σχεδιάστρια Rei Kawakubo του Comme des Garçons αμφισβήτησε περίφημα τα ιδανικά των ανδρικών ενδυμάτων τη δεκαετία του 1980 με τις υπερμεγέθεις, ασύμμετρες δημιουργίες της ως πρώιμα παραδείγματα της Avant-Garde ανδρικής μόδας.

Πρωτοπορία στον 21ο αιώνα

Σήμερα, η πρωτοποριακή μόδα είναι θεατρική, όπου οι σχεδιαστές εκφράζουν τα δημιουργικά τους οράματα σε 4 βασικούς τομείς, δηλαδή την υλική καινοτομία, τη βιωσιμότητα, τη ρευστότητα ως προς το φύλο και την ολοκλήρωση της τεχνολογίας.

Υλική Καινοτομία

Σε μια τέτοια περιοχή σχετίζεται με την υλική καινοτομία. Η χρήση αντισυμβατικών υλικών είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της avant-garde μόδας.

Για παράδειγμα, ο Kosuke Tsumura, ο σχεδιαστής πίσω από το Final Home, δημιούργησε ένα παλτό από νάιλον με πολλαπλές τσέπες που μπορούσε να γεμίσει με εφημερίδα για μόνωση, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές έννοιες της λειτουργικότητας και της προσαρμοστικότητας των ανδρικών ενδυμάτων.

Ο Craig Green, ένας Βρετανός σχεδιαστής ανδρικών ενδυμάτων, έχει χρησιμοποιήσει αντισυμβατικά υλικά όπως ξύλινες κατασκευές και υφάσματα που μοιάζουν με αλεξίπτωτο στις συλλογές του.

Η συλλογή του για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2015 περιλάμβανε ρούχα κατασκευασμένα από στρώματα υλικού που μοιάζει με χαρτόνι, ωθώντας τα όρια αυτού που συνιστά «ύφασμα» στα ανδρικά ρούχα.

Ομοίως, οι επαναστατικές τεχνικές πλισέ του Issey Miyake έχουν επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο το ύφασμα αλληλεπιδρά με την ανδρική μορφή.

Βιωσιμότητα

Οι σχεδιαστές της πρωτοπορίας είναι επίσης η πρώτη γραμμή βιώσιμη μόδα.

Εμπορικά σήματα όπως η Maharishi χρησιμοποιούν ανακυκλωμένα στρατιωτικά υφάσματα για να δημιουργήσουν ανδρικά ενδύματα που προκαλούν σκέψη, με οικολογική συνείδηση.

Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο αμφισβητεί τους αισθητικούς κανόνες αλλά επίσης αμφισβητεί τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο της βιομηχανίας της μόδας.

Ρευστότητα φύλου

Τα avant-garde ανδρικά ρούχα συχνά θολώνουν τις γραμμές φύλου.

Σχεδιαστές όπως ο Rad Hourani και ο JW Anderson δημιουργούν συλλογές που αμφισβητούν τις παραδοσιακές έννοιες της αρρενωπότητας, προσφέροντας μια πιο ρευστή προσέγγιση στην ανδρική μόδα.

Ενσωμάτωση τεχνολογίας

Η ενσωμάτωση της τεχνολογίας στην ένδυση είναι άλλο ένα σύνορο για τα avant-garde ανδρικά ρούχα.

Ο Hussein Chalayan, για παράδειγμα, έχει δημιουργήσει ρούχα που μεταμορφώνονται μέσω του τηλεχειριστηρίου, συγχωνεύοντας τη μόδα με την τέχνη και την τεχνολογία.

Βασικές φιγούρες στα Avant-Garde ανδρικά ρούχα

Αρκετοί σχεδιαστές έχουν συνεισφέρει σημαντικά στην avant-garde ανδρική ένδυση, ο καθένας φέρνοντας το μοναδικό του όραμα για να αμφισβητήσει τις παραδοσιακές έννοιες του ανδρικού ντυσίματος:

Pierre Cardin

Πρωτοπόρος στη μόδα της διαστημικής εποχής, τα φουτουριστικά σχέδια της Cardin τις δεκαετίες του 1960 και του 70 ώθησαν τα ανδρικά ρούχα σε νέα όρια.

Η χρήση γεωμετρικών σχημάτων, καινοτόμων συνθετικών υφασμάτων και ασυνήθιστων σιλουετών στα ανδρικά ρούχα έθεσε τις βάσεις για μεγάλο μέρος της σημερινής πρωτοποριακής μόδας.

Η συλλογή «Cosmocorps» της Cardin το 1964 οραματιζόταν ένα unisex μέλλον για τη μόδα.

Issey Miyake

Η καινοτόμος προσέγγιση του Miyake στο ύφασμα και τη φόρμα έχει φέρει επανάσταση στα ανδρικά ρούχα.

Η σειρά του «Pleats Please», που κυκλοφόρησε το 1993, έφερε μια νέα διάσταση στα ανδρικά ρούχα με την τεχνική του πιέτες με θερμότητα.

Η ιδέα του Miyake 'A-POC' (A Piece of Cloth), όπου ολόκληρα ρούχα κόβονται από ένα μόνο κομμάτι σωληνωτού υφάσματος, αμφισβήτησε τις παραδοσιακές έννοιες της κατασκευής ενδυμάτων.

Yohji Yamamoto

Γνωστός για τις υπερμεγέθεις σιλουέτες και τις μονόχρωμες παλέτες του, τα σχέδια του Yamamoto αμφισβητούν τις δυτικές παραδόσεις ραπτικής.

Η δουλειά του έχει συχνά ασύμμετρα κοψίματα και αποδομημένα στοιχεία, επαναπροσδιορίζοντας την αντρική κομψότητα.

Το ντεμπούτο της Yamamoto το 1983 στο Παρίσι, με μοντέλα με μεγάλα μαύρα παλτό και παντελόνια, σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στην αισθητική των ανδρικών ενδυμάτων.

Ρικ Όουενς

Η γοτθική, μετα-αποκαλυπτική αισθητική του Όουενς του χάρισε το επίθετο «Άρχοντας του Σκότους».

Οι συλλογές ανδρικών ενδυμάτων του διαθέτουν ντραπέ υφάσματα, αντισυμβατικές αναλογίες και μια ανατρεπτική αντίληψη της παραδοσιακής αρρενωπότητας.

Η περίφημη επίδειξη πασαρέλας του «step» teams το 2013 αμφισβήτησε τις συμβατικές παρουσιάσεις μόδας.

Thom Browne

Ενώ έχει τις ρίζες του στην παραδοσιακή ραπτική, η σουρεαλιστική προσέγγιση του Browne στα ανδρικά ρούχα ξεπερνά τα όρια.

Τα συρρικνωμένα κοστούμια του και τα θεατρικά του σόου αμφισβητούν τις αντιλήψεις για τη συμβατική ανδρική μόδα.

Το χαρακτηριστικό γκρι κοστούμι της Browne, δραματικά κοντό και σφιχτό, έχει γίνει μια εμβληματική avant-garde επανερμηνεία των κλασικών ανδρικών ενδυμάτων.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons)

Το έργο του Kawakubo για το Comme des Garçons αμφισβητεί συνεχώς τις έννοιες της ομορφιάς και της λειτουργικότητας στα ανδρικά ρούχα.

Η συλλογή της "Lumps and Bumps" το 1997 περιείχε ρούχα με επένδυση που παραμόρφωσαν την ανδρική μορφή, αμφισβητώντας τα εξιδανικευμένα σχήματα σώματος στη μόδα.

Walter Van Beirendonck

Ως μέρος του Antwerp Six, τα πολύχρωμα, συχνά ιδιότροπα σχέδια του Van Beirendonck ξεπερνούν τα όρια των ανδρικών ενδυμάτων.

Το έργο του συχνά ενσωματώνει πολιτικά και κοινωνικά σχόλια, χρησιμοποιώντας τη μόδα ως μέσο έκφρασης περίπλοκων ιδεών.

Raf Simons

Η δουλειά του Simons με ανδρικά ρούχα συχνά αντλεί από υποκουλτούρες της νεολαίας και τη σύγχρονη τέχνη.

Οι υπερμεγέθεις σιλουέτες και τα γραφικά βαριά σχέδιά του έχουν επηρεάσει σημαντικά τα μοντέρνα streetwear και την υψηλή μόδα.

Craig Green

Το έργο του Γκριν συχνά θολώνει τη γραμμή μεταξύ μόδας και καλλιτεχνικής εγκατάστασης.

Οι συλλογές του περιλαμβάνουν εννοιολογικά κομμάτια που αμφισβητούν τις παραδοσιακές έννοιες της αρρενωπότητας και της λειτουργικότητας στα ανδρικά ρούχα.

Γκάρεθ Που

Τα φουτουριστικά, συχνά γλυπτικά σχέδια του Pugh πιέζουν τα όρια της φορητότητας.

Η χρήση αντισυμβατικών υλικών και οι δραματικές σιλουέτες του δημιουργούν ένα τολμηρό όραμα ανδρικών ενδυμάτων που εστιάζουν στο μέλλον.

Χουσεΐν Χαλιαάν

Το έργο του Chalayan συχνά ενσωματώνει τεχνολογία και εννοιολογικά στοιχεία.

Το «Remote Control Dress» του και άλλα τεχνολογικά ενσωματωμένα κομμάτια του έχουν διευρύνει τον ορισμό του τι μπορεί να είναι και να κάνει τα ρούχα.

Jun Takahashi (Undercover)

Η δουλειά του Takahashi για το Undercover συχνά συνδυάζει στοιχεία streetwear με high concept design.

Οι συλλογές του συχνά παρουσιάζουν περίπλοκες αφηγήσεις και ανατρεπτικές απόψεις για τη λαϊκή κουλτούρα.

Boris Bidjan Saberi

Το έργο του Saberi είναι γνωστό για την πρωτοπορία του στα ρούχα του δρόμου, που συχνά ενσωματώνει πειραματικές περιποιήσεις υφασμάτων και αντισυμβατικές αναλογίες.

Τα σχέδιά του συνδυάζουν επιρροές από την κουλτούρα του δρόμου με τεχνικές ραπτικής υψηλής τεχνολογίας.

Kosuke Tsumura

Γνωστός για την επωνυμία του Final Home, η δουλειά του Tsumura επικεντρώνεται στην έννοια του ρουχισμού ως καταφυγίου.

Το χαρακτηριστικό κομμάτι του, ένα διαφανές νάιλον μπουφάν γεμάτο με αφαιρούμενες τσέπες, αμφισβητεί τις συμβατικές αντιλήψεις για τη λειτουργικότητα των ανδρικών ενδυμάτων.

Τα σχέδια της Tsumura συχνά θολώνουν τη γραμμή μεταξύ της μόδας και του εξοπλισμού επιβίωσης, προκαλώντας προβληματισμό για τον ρόλο των ρούχων στη σύγχρονη κοινωνία.

JW Anderson

Η ομώνυμη ετικέτα του Jonathan Anderson ήταν στην πρώτη γραμμή των προκλήσεων των κανόνων φύλου στη μόδα.

Οι συλλογές ανδρικών ενδυμάτων του συχνά ενσωματώνουν παραδοσιακά θηλυκά στοιχεία, όπως βολάν, crop top και κομμάτια εμπνευσμένα από κορσέ.

Το έργο του Άντερσον συνεχώς αμφισβητεί και επαναπροσδιορίζει τα όρια του ανδρικού ντυσίματος, καθιστώντας τον βασικό πρόσωπο στη σύγχρονη avant-garde ανδρική ένδυση.

Avant-garde vs Haute Couture σε ανδρικά ρούχα

Ενώ τόσο η avant-garde όσο και η υψηλή ραπτική αντιπροσωπεύουν την κορυφή της δημιουργικότητας της μόδας, διαφέρουν σε πολλές βασικές πτυχές:

Σκοπός

Τα avant-garde ανδρικά ενδύματα στοχεύουν κυρίως να αμφισβητήσουν τις συμβάσεις και να ξεπεράσουν τα όρια. Συχνά ασχολείται περισσότερο με την έννοια παρά με τη φορητότητα.

Υψηλή μόδαΗ , από την άλλη πλευρά, εστιάζει στη δημιουργία ενδυμάτων υψηλής ποιότητας, φτιαγμένα κατά μέτρο για μια επιλεγμένη πελατεία.

Παραγωγή

Τα πρωτοποριακά κομμάτια μπορεί να παράγονται σε περιορισμένες ποσότητες, αλλά δεν είναι απαραιτήτως κατασκευασμένα στα μέτρα τους.

Η υψηλή ραπτική, εξ ορισμού, περιλαμβάνει χειροποίητα, προσαρμοσμένα ενδύματα που δημιουργούνται για μεμονωμένους πελάτες.

Ρυθμιστικές Αρχές

Στη Γαλλία, ο όρος «υψηλή ραπτική» προστατεύεται από το νόμο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο από οίκους μόδας που έχουν εγκριθεί από το Chambre Syndicale de la Haute Couture.

Η πρωτοπορία δεν έχει τέτοιους κανονισμούς.

Αισθητική

Ενώ η υψηλή ραπτική αντιπροσωπεύει συχνά την επιτομή της εκλεπτυσμένης πολυτέλειας, τα avant-garde ανδρικά ρούχα μπορεί σκόπιμα να ανατρέψουν τις παραδοσιακές έννοιες της ομορφιάς ή της κομψότητας.

Για παράδειγμα, η συλλογή «lumps and bumps» του Comme des Garçons παραμόρφωσε σκόπιμα την ανθρώπινη μορφή, αμφισβητώντας τα συμβατικά ιδανικά της ανδρικής σωματικής διάπλασης.

Ο αντίκτυπος της Avant-Garde στα Mainstream Ανδρικά Ενδύματα

Παρά τη συχνά προκλητική φύση της, η avant-garde μόδα επηρεάζει σημαντικά τα mainstream ανδρικά ρούχα:

Εφέ Trickle-Down

Στοιχεία avant-garde σχεδίων βρίσκουν συχνά τον δρόμο τους σε συλλογές έτοιμων ενδυμάτων.

Για παράδειγμα, οι υπερμεγέθεις σιλουέτες που διαδόθηκαν από τους πρωτοποριακούς σχεδιαστές τη δεκαετία του 1980 έχουν γίνει βασικό στοιχείο στα σύγχρονα ανδρικά ρούχα.

Αλλαγή αντιλήψεων

Τα πρωτοποριακά ανδρικά ρούχα αμφισβητούν τους κοινωνικούς κανόνες γύρω από τον ανδρισμό και το ντύσιμο.

Αυτό άνοιξε το δρόμο για μεγαλύτερο πειραματισμό και αυτοέκφραση στην κυρίαρχη ανδρική μόδα.

Υλική Καινοτομία

Ο πειραματισμός της avant-garde με νέα υλικά και τεχνικές οδηγεί συχνά σε καινοτομίες που ωφελούν την ευρύτερη βιομηχανία της μόδας.

Για παράδειγμα, η τεχνική θερμότητας του Issey Miyake έχει επηρεάσει τα αθλητικά ρούχα και τον καθημερινό σχεδιασμό ρούχων.

Το μέλλον της πρωτοπορίας στα ανδρικά ρούχα

Καθώς κοιτάμε το μέλλον, τα avant-garde ανδρικά ρούχα συνεχίζουν να εξελίσσονται:

Ψηφιακή Μόδα

Με την άνοδο των ψηφιακών χώρων και της εικονικής πραγματικότητας, οι σχεδιαστές της avant-garde εξερευνούν μόνο ψηφιακά ρούχα.

Αυτές οι δημιουργίες υπάρχουν αποκλειστικά σε εικονικούς χώρους, υπερβαίνοντας τα όρια του τι συνιστά «ρούχο».

Βιοϋλικά

Οι avant-garde σχεδιαστές βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του πειραματισμού με υλικά που καλλιεργούνται στο εργαστήριο.

Σχεδιαστές όπως η Suzanne Lee δημιουργούν ρούχα από βακτηριακή κυτταρίνη, ανοίγοντας νέες δυνατότητες για βιώσιμα και καινοτόμα ανδρικά ρούχα.

wearable τεχνολογία

Η ενσωμάτωση της τεχνολογίας στα ρούχα είναι πιθανό να γίνει πιο απρόσκοπτη και εκλεπτυσμένη.

Τα πρωτοποριακά ανδρικά ρούχα μπορεί να οδηγήσουν στη δημιουργία ενδυμάτων που ανταποκρίνονται στο περιβάλλον ή στο σώμα του χρήστη.

Συμπέρασμα

Η πρωτοποριακή μόδα στα ανδρικά ρούχα αντιπροσωπεύει μια ζωτική δύναμη δημιουργικότητας και καινοτομίας. Αν και μπορεί να φαίνεται μακριά από την καθημερινή χρήση, η επιρροή του διαπερνά όλα τα επίπεδα της ανδρικής μόδας.

Προκαλώντας τις συμβάσεις και πιέζοντας τα όρια, οι σχεδιαστές της avant-garde ανοίγουν το δρόμο για νέες δυνατότητες στο πώς ντύνονται και εκφράζονται οι άντρες.

Σε αντίθεση με την υψηλή ραπτική, που τελειοποιεί τις υπάρχουσες φόρμες, τα avant-garde ανδρικά ενδύματα επαναπροσδιορίζουν ποιες θα μπορούσαν να είναι αυτές οι μορφές.

Μας ζητά να επανεξετάσουμε τις προκαταλήψεις μας για το ντύσιμο και την αρρενωπότητα.

Καθώς προχωράμε σε ένα ολοένα πιο περίπλοκο και τεχνολογικά προηγμένο μέλλον, ο ρόλος της avant-garde στη διαμόρφωση του τοπίου των ανδρικών ενδυμάτων θα γίνει αναμφίβολα ακόμη πιο σημαντικός.

Είτε είστε λάτρης της μόδας είτε απλά είστε περίεργοι για τις δυνάμεις που διαμορφώνουν το ανδρικό στυλ, η κατανόηση της αβανγκάρντ μόδας προσφέρει ανεκτίμητες γνώσεις για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον των ανδρικών ενδυμάτων.

Μας υπενθυμίζει ότι η μόδα δεν αφορά μόνο τα ρούχα αλλά τις ιδέες, την ταυτότητα και τη διαρκώς εξελισσόμενη φύση της αυτοέκφρασης.

Styling Beyond Avant-garde Fashion

Γνωρίζοντας τι είναι η avant-garde μόδα και πώς εφαρμόζεται στα μοντέρνα στυλ είναι ένα βήμα προς το να ντυθούμε σαν ένας επιτυχημένος, γεμάτος αυτοπεποίθηση κύριος και οδηγοί ανδρικού στυλ και  συμβουλές για ψώνια μόδας είστε εδώ για να βοηθήσετε.

Ωστόσο, για να ντυθείς σαν ένας πλούσιος και επιτυχημένος κύριος, πρέπει γνωρίζετε τον τύπο του σώματός σας και μοναδική εποχιακή χρωματική παλέτα, για να επιλέξετε ρούχα για το συγκεκριμένο σχήμα του σώματός σας σε χρώματα που ταιριάζουν με το δέρμα, τα μάτια και τα μαλλιά σας.

Πρέπει επίσης να γνωρίζετε από ποιες επωνυμίες μόδας να ψωνίσετε και, το πιο σημαντικό, πώς να τις κάνετε στυλ ενδύματα, υποδήματα και αξεσουάρ για να δημιουργήσετε ένα εμφάνιση λεπτής πολυτέλειας και επιτυχία.

Αφού έμαθε να επιλέγεις μόδα από επωνυμίες μόδας κληρονομιάς ανάλογα με το σχήμα του σώματός σας και την παλέτα χρωμάτων σας, θα πρέπει να κυριαρχήσετε στυλ ανά περίσταση, τοποθεσία, εποχή, ακόμη και ώρα της ημέρας.

Εάν αισθάνεστε κουρασμένοι, μην ανησυχείτε άλλο – είμαστε εδώ για να σας βοηθήσουμε με τρία εύκολα και δωρεάν βήματα:

1. Βρείτε τον τύπο του σώματός σας

Διαφορετικά ρούχα κολακεύουν διαφορετικές σωματικές διαστάσεις, οπότε η γνώση του σωματότυπου σας είναι το πρώτο βήμα για να ντύνεστε σαν άντρας με αυτοπεποίθηση – δωρεάν κουίζ σχήματος σώματος για άνδρες.

Μόλις γνωρίσετε τον μοναδικό σωματότυπο σας, κάντε το δεύτερο δωρεάν κουίζ για να ανακαλύψετε τη μοναδική σας χρωματική παλέτα.

2. Βρείτε τη μοναδική σας παλέτα χρωμάτων

Θυμηθείτε, η μόδα έρχεται σε διάφορα χρώματα, αλλά δεν συμπληρώνει κάθε απόχρωση το φυσικό σας χρώμα. Πάρτε μας δωρεάν εποχιακό χρωματικό κουίζ για άνδρες για να βρείτε τα πιο κατάλληλα χρώματα για εσάς.

3. Βρείτε το ιδανικό στυλ μόδας

Μέχρι τώρα, θα πρέπει να γνωρίζετε ήδη τον σωματότυπό σας και τη μοναδική χρωματική παλέτα, οπότε το επόμενο βήμα είναι να ανακαλύψετε το ιδανικό σας προσωπικό στυλ μόδας.

Ο πιο γρήγορος και απλούστερος τρόπος είναι να πάρετε το δικό μας δωρεάν κουίζ στυλ μόδας για άνδρες; περιλαμβάνει το ιδανικό σας στυλ, πολλές ιδέες για ρούχα, τις πιο σχετικές μάρκες μόδας για τη μοναδική σας εμφάνιση και πολλά άλλα.

4. Επαγγελματική συμβουλευτική εικόνας με το The VOU

Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό είναι να μάθετε πώς να χτίζετε στυλ ανάλογα με την περίσταση, την τοποθεσία, την εποχή και την ώρα της ημέρας. εδώ είναι που μας επαγγελματικές υπηρεσίες styling για άνδρες, που δημιουργήθηκε από τη δική μας ειδικοί σύμβουλοι εικόνας και στυλίστες μόδας, Πέρασε Μέσα.

Τα επί πληρωμή πακέτα στυλ μας είναι τα πιο ολοκληρωμένα και αναλυτικά στην αγορά. Κάθε ένα υποστηρίζεται από ειδικούς στυλίστες που θα σας καθοδηγήσουν βήμα προς βήμα στη δημιουργία μιας προσωπικής γκαρνταρόμπας που επικοινωνεί την ευημερία, την κομψότητα και τα ατελείωτα επιτεύγματα.

Θυμηθείτε, η κατοχή ρούχων πολυτελείας δεν αρκεί. για να φαίνεστε κομψή, γεμάτη αυτοπεποίθηση και επιτυχημένη, πρέπει να γνωρίζετε τον τύπο του σώματός σας και την παλέτα χρωμάτων σας και πώς να κάνετε στυλ ανάλογα με την περίσταση, την τοποθεσία, την εποχή και την ώρα της ημέρας.

Επικοινωνία σήμερα και εξοικονομήστε πονοκεφάλους, χρόνο και χρήματα. η πρώτη styling αξιολόγηση είναι πάνω μας!

Ήρθε η ώρα να δείξετε στον κόσμο τον επόμενο εσείς, ένας σίγουρος και επιτυχημένος κύριος με εξαίσιο γούστο μόδας