Τι είναι η αισθητική στο πλαίσιο του στυλ μόδας; Πλήρης Οδηγός

Τι είναι η Αισθητική;

Η αισθητική είναι μια συλλογή από οπτικά και φυσικά στοιχεία, όπως μοτίβα, μοτίβα, χρώματα, εκτυπώσεις, σχήματα, σιλουέτες και υλικά που δημιουργούν μια ξεχωριστή εμφάνιση.

Η αισθητική είναι θεμελιώδης για πολλούς κλάδους, όπως η μόδα, οι τέχνες, η αρχιτεκτονική, το ψηφιακό σχέδιο και η μουσική, και συχνά αντιπροσωπεύουν κοινότητες και υποκουλτούρες.

Αισθητικές καταβολές

Ο όρος «αισθητική» προέρχεται από την ελληνική λέξη 'αισθητικός' που μεταφράζεται ως αντίληψη ή αισθητηριακή εμπειρία κάποιου.

Ο όρος αισθητική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει οποιαδήποτε οπτικά μοτίβα, μοτίβα, χρώματα και υλικά όπως houndstooth, paisley, Fleur-de-lis, Argyle, καρό, εξαγωνικά πλακάκια, κασμίρι, σχέδια υφασμάτων Kente, καλλιγραφία Kanji κ.λπ.

Τα αισθητικά μοτίβα και τα μοτίβα είναι κάτι περισσότερο από διακοσμητικά στοιχεία. αποτελούν το θεμέλιο των κοινοτήτων και των πολιτισμών, λειτουργώντας ως η οπτική γλώσσα που επικοινωνεί την ιστορία, τις αξίες και τα ιδανικά τους.

Βασικά Στοιχεία μιας Αισθητικής

Μοτίβα, μοτίβα, σχήματα, σιλουέτες, χρώματα, υλικά και prints είναι όλα αισθητικά στοιχεία.

Η αισθητική είναι παντού: στα ρούχα, τους πίνακες και την αρχιτεκτονική, και κάθε κλάδος προσθέτει επίπεδα στο πώς τα βλέπουμε και τα ερμηνεύουμε.

Τα λογοτεχνικά κινήματα όπως ο ρομαντισμός ή ο μεταμοντερνισμός έχουν την αισθητική τους που αποτελείται από επαναλαμβανόμενα θέματα, μοτίβα, μοτίβα και τρόπους έκφρασης.

Τα αισθητικά στοιχεία των ρομαντικών εντοπίζονται στο στυλ μόδας της Βοημίας, το οποίο χρησιμοποιεί φυτικά υλικά, μοτίβα λουλουδιών, ρέοντα σχήματα και φυσικά χρώματα, που απεικονίζουν την ελευθερία και την αγάπη για τη φύση.

Ο ιμπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός έχουν το καθένα μοναδική αισθητική, είτε πρόκειται για τα φευγαλέα αποτελέσματα του φωτός και του χρώματος στον ιμπρεσιονισμό είτε για τη συναισθηματική ωμότητα στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Η αισθητική του σουρεαλισμού βρίσκεται στα λόγια του Salvador Dalí και της σχεδιάστριας Elsa Schiaparelli, όπως φαίνεται σε παράλογες και φανταστικές δημιουργίες όπως καπέλα σε σχήμα παπουτσιού ή φορέματα με σχέδια αστακού.

Μοτίβα όπως το Chevron στο δάπεδο του Παλατιού των Βερσαλλιών αντανακλούν την αγάπη της εποχής του μπαρόκ για περίπλοκες λεπτομέρειες.

Το μοτίβο Argyle, που έχει τις ρίζες του στη σκωτσέζικη κληρονομιά, είναι ένα κρίσιμο αισθητικό στοιχείο Preppy μόδα συναντάται συχνά σε πουλόβερ και κάλτσες.

Το μοτίβο Fleur-de-lis, ιστορικά συνδεδεμένο με τη γαλλική βασιλική οικογένεια, εμφανίζεται στη σύγχρονη τέχνη, τη μόδα και την αρχιτεκτονική για να προκαλεί κομψότητα και κομψότητα.

Η κόκκινη τερακότα των αποικιακών αμερικανικών κτιρίων από τούβλα αντιπροσωπεύει ένα βασικό χρώμα και αισθητική στο στυλ της μόδας Preppy, σηματοδοτώντας την ανθεκτικότητα και την αποικιακή κληρονομιά.

Τα εξαγωνικά πλακάκια που βρέθηκαν στην ισλαμική αρχιτεκτονική, όπως η Αλάμπρα, εξυπηρετούν λειτουργικές ανάγκες για πλάκες, ενώ ενσωματώνουν την ισλαμική αισθητική που αποφεύγει την απεικόνιση ζωντανών όντων.

Η εκτεταμένη χρήση γυαλιού στο Farnsworth House του Mies van der Rohe αποτελεί παράδειγμα του μοντερνιστικού ιδεώδους της διαφάνειας και του μινιμαλισμού.

Το κασμίρ, ένα υλικό από την περιοχή του Κασμίρ, σημαίνει πολυτέλεια και σπανιότητα, εξ ου και η χρήση του σε πουλόβερ και κασκόλ υψηλής ποιότητας.

Ο ρόλος της αισθητικής στη μόδα

In μόδα, στυλ όπως το Preppy ή το Bohemian αντιπροσωπεύουν σύνθετες συνθέσεις αισθητικών στοιχείων που απεικονίζουν τις ρίζες, τις αξίες, τον τρόπο ζωής και την κατεύθυνση της υποκουλτούρας.

Για παράδειγμα, απεικονίζοντας την αριστοκρατία και την παράδοση, το Preppy στυλ είναι βαθιά ριζωμένη στο Ivy League ακαδημαϊκή υποκουλτούρα, η οποία αντλεί αισθητική έμπνευση από τη βρετανική κουλτούρα μέσα από μοτίβα όπως argyle ή καρό, υλικά όπως μαλλί ή τουίντ και ναυτικά, κρεμ και πράσινα χρώματα.

Ομοίως, το μποέμικο στυλ της μόδας απεικονίζει μια ζωή με ελεύθερο πνεύμα χωρίς οικονομική επιδίωξη.

Η εμφάνιση είναι χτισμένη σε ενδύματα από βαμβάκι και λινό στολισμένα με περσικά paisley και λουλουδάτα μοτίβα εμπνευσμένα από το κίνημα Flower Power της δεκαετίας του '70 και τα βουδιστικά μοτίβα Mandala.

Είτε λοιπόν κοιτάτε το casual-chic στυλ γαλλικής ριβιέρας με ρούχα σε ναυτικές ρίγες και από φυσικά υλικά όπως λινό ή τη ζοφερή εμφάνιση του γοτθικού στυλ σε σκούρα ρούχα και ασημένια στολίδια, κάθε στυλ μόδας βασίζεται σε αισθητικές ρίζες. κουβαλώντας μοναδικά νοήματα και πολιτιστικές αφηγήσεις.

Αισθητική στο σχέδιο μόδας

Δεν υπάρχει σχέδιο μόδας χωρίς αισθητικά στοιχεία.

Το ταξίδι του σχεδιασμού μόδας ξεκινά με τη σύλληψη ενός ενδύματος ή αξεσουάρ που βασίζεται σε αισθητικές αρχές.

Η επιλογή υλικών, σχεδίων και μοτίβων δεν είναι απλώς λειτουργική. Πάνω από όλα, χρησιμεύει ως μέσο για την επικοινωνία μιας αισθητικής κληρονομιάς και του οράματος του σχεδιαστή.

Από τον ιδεασμό μέχρι τον διάδρομο, κάθε βελονιά και ραφή είναι μια αφήγηση που απεικονίζεται μέσα από αισθητικά στοιχεία που βρίσκονται σε ρούχα, αξεσουάρ, υποδήματα και ολοκληρωμένα ρούχα.

Η κυρίαρχη αισθητική της μόδας κάθε αιώνα

Γοτθική (12ος-16ος αι.)

Εμφανίστηκαν στα τέλη του Μεσαίωνα, οι αιχμηρές καμάρες της γοτθικής αρχιτεκτονικής, οι ραβδωτές θόλοι, τα λιθογλυφικά με μοτίβα θρησκευτικής εικονογραφίας και η περίπλοκη λιθοδομή που μοιάζει με δαντέλα, που αποτελούν τις αισθητικές ρίζες του γοτθικού στυλ μόδας.

Οι μυτερές καμάρες εμπνέουν τις έντονες γωνίες και τα επιμήκη σχήματα που χρησιμοποιούνται στα γοτθικά ρούχα, ενώ η σκοτεινή ατμόσφαιρα των γοτθικών κτιρίων φαίνεται σε μαύρο βελούδο, δαντέλα και κεντήματα.

Πολλές σύγχρονες αισθητικές κινήσεις μόδας όπως π.χ Σκοτεινή Ακαδημία είναι επίσης εμπνευσμένα από τη γοτθική αισθητική.

Μπαρόκ (17ος-18ος αιώνας)

Τα λεπτομερή, ακόμη και υπερβολικά αισθητικά στοιχεία, όπως περίτεχνα μοτίβα, χρυσές πινελιές και περίπλοκες λεπτομέρειες του μπαρόκ αρχιτεκτονικού στυλ προκάλεσαν δράμα, ένταση και μεγαλείο στη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, το χορό και τη μουσική.

Η μπαρόκ αισθητική συνδέεται με τη δημιουργία της θρησκευτικής ατμόσφαιρας της Ευρώπης του 17ου και 18ου αιώνα.

 Art Deco (20ος αιώνας)

Ξεκινώντας από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, η αρχιτεκτονική Art Deco είναι γνωστή για τα γεωμετρικά μοτίβα, τα ζιγκ-ζαγκ, τις βελτιωμένες φόρμες, τα υλικά από χρώμιο και γυαλί, καθώς και τις ηλιοφάνειες και τα μοτίβα σεβρόν.

Η αισθητική Art Deco επηρέασε την εμφάνιση «Flapper» των Roaring Twenties με τα γεωμετρικά μοτίβα που εφαρμόζονται στα φορέματα και τα γωνιακά σχήματα στα αξεσουάρ.

Brutalist (μέσα 20ου αιώνα)

Σε αντίδραση στα περίτεχνα στυλ του παρελθόντος, η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική αισθητική του μέσου αιώνα χρησιμοποιεί ακατέργαστη και άκοσμη χρήση σκυροδέματος και γυαλιού για να επικοινωνήσει μια χρηστική φιλοσοφία.

Τα γεωμετρικά σχήματα και η έλλειψη εξωτερικής διακόσμησης βρίσκονται στον πυρήνα αυτού του στυλ, το οποίο συχνά αναπαράγεται στη μόδα ως μια μινιμαλιστική προσέγγιση στο σχεδιασμό.

Αισθητική μόδας σε όλους τους πολιτισμούς

Τα αισθητικά στοιχεία όπως τα μοτίβα, τα μοτίβα, τα χρώματα, τα σχήματα και τα υλικά διαφέρουν μεταξύ των πολιτισμών και των υποκουλτούρων όπως η αισθητική Harajuku στην Ιαπωνία, η γοτθική αισθητική στο Ηνωμένο Βασίλειο και η Preppy στις Ηνωμένες Πολιτείες.

αφρικανικός

• Μοτίβα και μοτίβα: Dashikis, ύφασμα Kente, χρυσά βάρη Ashanti, γιορούμπα χάντρες, τοιχογραφίες Ndebele
• Χρώματα: Burnt umber, κίτρινο ώχρα και μπλε κοβαλτίου
• Υλικά: Κοχύλια Cowrie, βαμβάκι indigo
• Προέλευση: κοινότητα Γιορούμπα στη Νιγηρία και το Μπενίν

Ιαπωνικά

• Μοτίβα και μοτίβα: στάμπες από άνθη κερασιάς, καλλιγραφία Kanji, εκτυπώσεις σε ξύλο Ukiyo-e,
• Σχήματα Furisode, σιντοϊστικά ιερά με πύλες "torii".
• Χρώματα: "Sakura" ροζ, "Sumi" μαύρο
• Υλικά: Χαρτί Washi, πατάκια τατάμι
• Προέλευση: Edo Period Japan

Ινδός

• Μοτίβα και μοτίβα: Paisley από Κασμίρ, σχέδια με φτερά παγωνιού, Lehengas με χρυσό έργο Zari, πίνακες Tanjore, μαρμάρινο έργο Taj Mahal
• Χρώματα: Ράνι ροζ, σμαραγδί
• Υλικά: κέντημα ζαρί, σάρι από μετάξι
• Προέλευση: Mughal Era, Βόρεια Ινδία

Σκανδιναβικά

• Μοτίβα και μοτίβα: Μοτίβα από ψαροκόκκαλο και πεύκο, μάλλινα πλεκτά, φινλανδικά βάζα Aalto, Δανέζικο «hygge»
• Χρώματα: "Svart" μαύρο, "Is" λευκό
• Υλικά: νορβηγικό μαλλί, φινλανδικό ξύλο σημύδας
• Προέλευση: Μοντερνιστική Σκανδιναβία του 20ου αιώνα

Λατινοαμερικανός

• Μοτίβα και μοτίβα: γεωμετρικά μοτίβα Ίνκας, ρίγες "Sarape", πίνακες ζωγραφικής από νήματα Huichol, μπαρόκ μοτίβα Oaxacan
• Χρώματα: Μπλε τιρκουάζ, κόκκινο 'Copa'
• Υλικά: μαλλί αλπακά, ίνες αγαύης
• Προέλευση: Οι πολιτισμοί Κέτσουα και Αϊμάρα στις Άνδεις

Σχεδιαστές Μόδας και Μοναδική Αισθητική

Alexander McQueen

Ο McQueen ήταν γνωστός για τις μοναδικές του συνθέσεις γοτθικών αισθητικών στοιχείων με βρετανικά μοτίβα και υλικά από την εποχή των Tudor.

Βασιλικά μπλε μοτίβα κρανίου, φτερά, πεταλούδες και περίτεχνα στολίδια όπως μπροκάρ αναμειγνύονται με πολυτελές μετάξι και βελούδο σε κόκκινο κόκκινο και ταλαιπωρημένο δέρμα για να προκαλέσουν αντίθεση.

Christian Dior

Σε ένα άλλο παράδειγμα αισθητικής χρήσης, το New Look του Christian Dior ήταν μια αντίδραση ενάντια στη λιτότητα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου αντλώντας έμπνευση από τη γαλλική Belle Époque αισθητική της υπερβολικής θηλυκότητας.

Floral μοτίβα εφαρμόστηκαν σε στρώματα πολυτελών υφασμάτων όπως μετάξι και ταφτά σε απαλό ροζ και λευκό για να τονίσουν τη θηλυκότητα και τις λεπτομερείς χειροποίητες χάντρες.

Vivienne Westwood

Αιχμή του δόρατος στο στυλ ντυσίματος της βρετανικής πανκ υποκουλτούρας, τα σχέδια της Vivienne Westwood ενσωματώνουν αισθητικά στοιχεία από βρετανική και σκωτσέζικη ενδυμασία του 18ου αιώνα.

Ταλαιπωρημένα και αποδομημένα καρό ταρτάν σε έντονα κόκκινα και κίτρινα χρώματα συνδυάστηκαν με προκλητικά γραφικά prints και αξεσουάρ με αλυσίδες και παραμάνες.

Coco Chanel

Οι δημιουργίες της Chanel συνδυάζουν αισθητικά στοιχεία από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο – ιδιαίτερα από ναυτικές και στρατιωτικές στολές, και μοτίβα από το κίνημα Art Deco, δίνοντας έμφαση στις εξορθολογισμένες γεωμετρικές φόρμες.

Σχέδια κυνηγιού και καπιτονέ, ύφασμα ζέρσεϊ και τουίντ βρίσκονται πάντα γύρω από απλές παλέτες μαύρου, μπεζ και λευκού, αντανακλώντας την έμφαση που δίνει το Art Deco στην απλότητα και τη λειτουργικότητα.

Issey Miyake

Το έργο του Miyake παρουσιάζει μοτίβα από την ιαπωνική έννοια του «Ma» (αρνητικός χώρος), την τέχνη του origami με τα περίπλοκα, γεωμετρικά του σχήματα.

Αυτά τα σχέδια βρίσκονται στην πτυχή και το δίπλωμα του Miyake, που μοιάζουν με τρισδιάστατες μορφές. Τα χρώματα είναι ουδέτερα και μονόχρωμα, με μια περιστασιακή εμφάνιση από βαθύ λουλακί σε ένα νεύμα στις παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές βαφής.

Yves Saint Laurent

Οι δημιουργίες του Saint Laurent παρουσιάζουν ένα σπάνιο μείγμα αισθητικής από τις γαλλικές αποικιακές στολές, τα ρωσικά λαϊκά κεντήματα και τα μαροκινά μοτίβα και μοτίβα.

Πλούσιες γούνες και βελούδο, μετάξι και σατέν σε βαθύ μωβ, χρυσό και κόκκινο εμπνεύστηκαν από τη δουλειά καλλιτεχνών όπως ο Piet Mondrian και ο Vincent van Gogh και μετατράπηκαν σε ρούχα που αντικατοπτρίζουν ένα μείγμα γαλλικής ραπτικής με την παγκόσμια αισθητική.

Βασικά Συμπεράσματα

Βασικά μέρη της μόδας, της αρχιτεκτονικής, της τέχνης, της λογοτεχνίας ή του ψηφιακού κόσμου, η αισθητική είναι μια περίπλοκη ταπετσαρία υποπολιτισμικών νημάτων που αποτελείται από μοτίβα, μοτίβα, χρώματα και υλικά.

Από τα μοναστικά μοτίβα λιτότητας της Coco Chanel μέχρι την ιλιγγιώδη πολυπλοκότητα της αρ νουβό αρχιτεκτονικής, τα αισθητικά στοιχεία είναι ζωτικής σημασίας ιστορίες της πολιτιστικής και ατομικής μας ταυτότητας.

Η κατανόηση της αισθητικής δεν είναι απλώς μια πνευματική άσκηση. είναι απαραίτητη προϋπόθεση για οποιονδήποτε εμπλέκεται στη δημιουργική διαδικασία, είτε πρόκειται για σχέδιο μόδας, τέχνες ή αρχιτεκτονική.

Κάντε το πρώτο βήμα με τα Κουίζ Styling του The VOU

Ξεκινήστε το ταξίδι του στυλ σας με τους δωρεάν πόρους μας. Πρώτα, πάρτε το δικό μας Κουίζ σχήματος προσώπου για να επιβεβαιώσετε το σχήμα του προσώπου σας και να λάβετε αρχική καθοδήγηση στο στυλ.

Στη συνέχεια, ανακαλύψτε τα πιο κολακευτικά σας χρώματα με το δικό μας Κουίζ εποχικής ανάλυσης χρωμάτων.

Μάθετε ποια στυλ ρούχων σας ταιριάζουν περισσότερο μέσω μας Κουίζ σχήματος σώματος, και βρείτε το ιδανικό προσωπικό σας στυλ με το δικό μας Κουίζ στυλ μόδας.

Μεταμορφώστε την εικόνα σας με την επαγγελματική καθοδήγηση του VOU

Για ολοκληρωμένη ανάπτυξη εικόνας που υπερβαίνει την επιλογή καπέλων, το The VOU προσφέρει εξειδικευμένες υπηρεσίες styling για να εξασφαλίσει την επιτυχία και την εκλεπτυσμένη σχεδίαση της ολοκληρωμένης εμφάνισής σας.

Απο Επαγγελματικό πακέτο ανάλυσης σχήματος προσώπου σας παρέχει μια επιστημονική ανάλυση του ακριβούς σχήματος του προσώπου σας, εξατομικευμένες προτάσεις χτενίσματος, προσαρμοσμένο οδηγό styling προσώπου, οδηγίες επιλογής γυαλιών από ειδικούς και λεπτομερείς προτάσεις περιποίησης προσαρμοσμένες στα μοναδικά χαρακτηριστικά σας.

Για τον πιο ολοκληρωμένο μετασχηματισμό, σκεφτείτε το δικό μας Πλήρες πακέτο μεταμόρφωσης εικόνας.

Αυτή η premium υπηρεσία περιλαμβάνει την Επαγγελματική Ανάλυση Σχήματος Προσώπου, Εποχιακή Ανάλυση Χρώματος, Ανάλυση Σχήματος Σώματος, Ανάλυση Στυλ Μόδας, Οδηγό Επιμέλειας Γκαρνταρόμπας και Ανάπτυξη Προσωπικής Επωνυμίας.

Μέσα από αυτό το πλήρες πακέτο, θα αναπτύξετε ένα συνεκτικό στυλ που επικοινωνεί την επιτυχία και την κομψότητα σε όλες τις πτυχές της εμφάνισής σας.

Αναφορές

Ο Γκέτσι, ο Αδάμ και η Βίκυ Καραμίνα. «Κριτικές σπουδές μόδας». Routledge, 2017.

Greenberg, Clement. «Τέχνη και Πολιτισμός: Κριτικά Δοκίμια». Beacon Press, 1961.

Μπάρναρντ, Μάλκολμ. «Η μόδα ως επικοινωνία». Routledge, 1996.

Bourdieu, Pierre. «Διάκριση: Μια κοινωνική κριτική της κρίσης της γεύσης». Harvard University Press, 1984.

Λατούρ, Μπρούνο. «Δεν ήμασταν ποτέ σύγχρονοι». Harvard University Press, 1993.

ΜακΡόμπι, Άντζελα. «Οι συνέπειες του φεμινισμού». Sage, 2009.

Kawamura, Yuniya. «Μόδα-ολογία: Εισαγωγή στις Σπουδές Μόδας». Bloomsbury, 2018.

Wittkower, Rudolf. «Αρχιτεκτονικές αρχές στην εποχή του ανθρωπισμού». Norton, 1971.

Αλέξανδρος, Χριστόφορος. «Μια γλώσσα προτύπου: πόλεις, κτίρια, κατασκευές». Oxford University Press, 1977.

Tufte, Edward. "Η οπτική εμφάνιση ποσοτικών πληροφοριών." Graphics Press, 2001.

Μάνοβιτς, Λεβ. «Η γλώσσα των νέων μέσων». MIT Press, 2001.

Φέδερστοουν, Μάικ. «Κουλτούρα του καταναλωτή και μεταμοντερνισμός». Sage, 1991.

McLuhan, Μάρσαλ. «Κατανοώντας τα ΜΜΕ: Οι προεκτάσεις του ανθρώπου». MIT Press, 1994.

Flusser, Vilém. «Προς μια Φιλοσοφία της Φωτογραφίας». Reaktion Books, 2000.

Γκράου, Όλιβερ. «Εικονική Τέχνη: Από την Ψευδαίσθηση στη Βύθιση». MIT Press, 2003.